Japon Stil Bayan Giyim

Aralarında adidas Originals iş birlikleri ile yakından tanıdığımız Yohji Yamamoto’nun da bulunduğu çeşitli Japon tasarımcıların ’lerde Japonya’nın yoğun ve robotik iş hayatının etkilerinden kaçmak için kişisel ifadeyi ön plana koyduğu tasarımlar üzerinden gelişen Japon sokak stili, yıllar içinde sürekli yeni ve taze perspektifler geliştiren, tüm dünyanın gözünü çevirdiği en dinamik moda cevherlerinden biri haline geldi.

Sokak kültürü ile içiçe geçmiş bir tarihe sahip olan adidas Originals ve dünyanın en zengin sokak stiline sahip olduğunu rahatlıkla söyleyebileceğimiz ülkesi Japonya’dan çıkan Have a Good Time markasının geçtiğimiz günlerde duyurulan, konforu odaklı ve sportif parçalarla tamamlanan grafik ağırlıklı bir kapsül koleksiyon için bir araya gelmesinden aldığımız ilhamla size Tokyo sokaklarında karşınıza çıkması hayli olası 7 stili tanıtıyoruz.

Lolita
Japonya’da genç kadınların sokak stilinde karşımıza çıkan en büyük kategorilerden biri Lolita. Kategorinin ismi dahi bu satırları okurken aklınıza Japon anime ve mangalarından imajlar geldiğine eminiz. Şirin, kısa eteklerin bol aksesuarla ve çocuksu makyajla tamamlandığı bu kategorinin altında her biri kendi Lolita anlayışını ortaya koyan pek çok alt-kategori de bulunuyor: kırmızı ve siyah renklerin ön plana çıktığı deneysel punk, her ton pembenin kurdelelerle ve çocuksu aksesuarla tamamlandığı sweet, Victorian stilini baz alan gothic, tarihten ve gelenekten beslenen classic ve kapri pantolonlarla daha erkeksi bir stile yönelen Kodona lolitalar.

Gyaru &#; Ganguro
Japonca ile İngilizce’nin birleşimi bir kelime olan Gyaru, “kız” anlamına geliyor. ’lerde ortaya çıkan ve Batı kültüründen ilham alan bu stilin belirleyici özellikleri gösterişi bir cazibeyi ön planda tutması ve yoğunlukla peruk, takma tırnak, takma kirpik gibi “sahte” güzellik ürünlerini kullanması.

Kimi zaman Gyaru kategorisi ile karıştırılan Ganguro ise aslında Gyaru çatısı altında gelişen bir alt-kategori. Özellikle ’larda ilk kez görülmeye başlayan ve ’lere gelindiğinde epey popülerleşen Ganguro stilini parlak renklerde kıyafetler, platform ayakkabılar, mini etekler ve en çok da Japon plaj stilinin bir yansıması olan koyu bronz bir ten ve açık sarı boyalı saçlar ile ayırt edebilirsiniz.

Gyaruo
Gyaru stilinin erkek kardeşi olan Gyaruo da Batı sokak stilinin Japonya genç erkek nüfusundaki tamamen dönüştürülmüş iz düşümü. Elbette Batı stilini kendilerine göre stilize eden Japon delikanlıları, etkilendikleri sokak stillerine göre de farklılıklar gösteriyor. Öyle ki Gyaruo kategorisinin altında military, rocker, biker ve surfer gibi alt kategoriler mevcut. Ancak aynı Gyaru stilinde olduğu gibi Gyaruo da &#;sahte&#; ürünler ön planda.

Decora
Yüzünüzde patlayan görsel estetiğiyle Japonya’nın en dikkat çeken sokak stillerinden Decora 90’lardan bu yana sadece uzak adada değil, dünyanın dört bir yanındaki sokaklarda karşımıza çıkabiliyor. Yoğunlukla neon / pastel renk ve isminden de anlaşılacağı üzere ciddi bir şirin aksesuar kullanımı gerektiren Decora stili aynı zamanda üstüste giyilen çorap ve bacak / kol ısıtıcılarla da tanınıyor. Zaman içinde az sonra işleyeceğimiz Visual Kei’nin bir alt-kategorisi olan Fairy Kei ile “birleşen” bu stilin liderlerinden biri ise Japon pop yıldızı Kyary Pamyu Pamyu.

Visual Kei
Kendi başına devasa bir kategori olan Visual Kei zamanla sürekli değişip dönüşen ve kendi içinde pek çok farklı perspektif barındıran zengin ve dinamik bir stil. ’lerin ortasından bu yana Tokyo sokaklarında hüküm süren bu stilin lokomotifi ise aralarında X Japan, Luna Sea, Versailles, The Gazette, Mejibray, Royz, L&#;Arc en Ciel, An Cafe, Malice Mizer ve Diaura gibi isimlerin bulunduğu Japon müzik grupları. Estetik olarak Batı kültüründeki glam rock / glam metal stillerine benzetebileceğimiz Visual Kei stili süslü ve gösterişli saç stilleri, beklenmedik kostümler ve çarpıcı bir makyajı ön plana çıkarıyor.

Visual Kei’nin sayısız alt kategorileri arasında farklı paternleri ve parlak renkleri punk unsurlarla bir araya getiren Oshare Kei, siyah deri kullanımıyla dikkat çeken Angura Kei, melek, oyuncak ve bebek motiflerini bir araya getirerek çocuksu bir estetik yaratan Fairy Kei ve Hristiyanlık dininin sembollerini kullanan Cult Party Kei bulunuyor. Visual Kei stilini tüm bu çeşitliliğine rağmen tek bir kategori olarak bir araya getiren bir özellik ise cinsiyetin bulanıklaştığı androjen görünümler.

Street Kei
İsim benzerliğine rağmen Visual Kei’nin alt kategorilerinden ayrı bir yere konumlanan ve Japonya’nın “hypebeastleri” olarak tanımlanan bu grubun da kapsama alanı epey geniş. Genelde genç nüfusun tercih ettiği, konfor ile modanın kesişim kümesine yerleşen Street Kei stilinin belirleyici özellikleri arasında spor şık giyim, vintage ürünler, kaykay kültürü etrafında hayal edilen, bol kesim tasarımlar ve katmanlı giyim bulunuyor.

Bōsōzoku
Son dönemlerde giderek kaybolmaya başlayan, ancak Tokyo’nun kimi mahallelerinde hala tüm kudretiyle hissedebildiğiniz bir stil Bōsōzoku. Stilin ’lere kadar dayanan temelinde motorsiklet tutkunu genç Japon erkekler yatıyor: ordu stili ceketler, asker botları, balon pantalonlar ve Yakuza üyelerini anımsatan bir tavır.

Satıcı :

Koleksiyona Ekle

• Bu ürün tarafından gönderilecektir.
• Sevgili Çift Kombini Siyah Unisex(bay-bayan) Sweatshirt Kapüşonlu Ön Arka Baskılı Kanguru Cep Kaliteli Kumaş Erkek Sweatshirt Kadın Sweatshirt

ÜRÜNÜN TÜM ÖZELLİKLERİ

Ürün Değerlendirmeleri

Ürün Bilgileri

MD Giyim Siyah Unisex[erkek-bayan] Sweatshirt Japon Style Kapüşonlu Kanguru Cep

• Sevgili Çift Kombini Siyah Unisex(bay-bayan) Sweatshirt Kapüşonlu Ön Arka Baskılı Kanguru Cep Kaliteli Kumaş Erkek Sweatshirt Kadın Sweatshirt

---

Ürün Özellikleri

• KalıpSlim Fit
• MateryalPamuk Karışımlı
• StilTrend
• Yaka TipiKapüşonlu
• ModelKapüşonlu
• Kol TipiUzun Kol
• RenkSiyah
• Boy / ÖlçüOrta
• CepKanguru Cep
• Kumaş/İplik Özellik2 İplik Şardonlu
• KalınlıkKalın
• Paket İçeriği2
• BoyStandart
• Baskı/Nakış TekniğiTransfer Baskı

Her moda sezonunda tasarımcılar, gerçekten parlak ve orijinal görüntüler yaratarak halk motiflerini asla görmezden gelmezler. Doğu, bu niş içinde özel bir yere sahiptir, çünkü özel felsefesi ile Avrupalıları her zaman cezbetmiştir. Sadelik, incelik, cesur zıtlıklar ve gizem, içinde iç içe geçmiş durumda. Japonya, gizemli Doğu'nun en parlak ve en özgün temsilcilerinden biridir. Japonlar, hiç kimse gibi, asırlık geleneklerini ve kültürlerini onurlandırırlar. Koleksiyonlarını oluşturan her moda tasarımcısı, Japon stilini ve felsefesini kendi tarzında yorumlar, ancak ister Japon tarzı bir ceket, ister elbise veya etek olsun, her gardırop öğesi, her zaman moda sezonunun bir hit haline gelir.

Japon tarzının özellikleri

Parlak ve güneşli Japon stilini vurgulayan görüntüler giderek daha fazla önem kazanıyor. Ancak stilin havasını olabildiğince gerçekçi bir şekilde iletmek için birkaç kural bilmeniz gerekir:

• Croy. Kural olarak, Japon kıyafetleri, tek parça bir kol, dik yaka, bir toka olarak bir dizi küçük boncuk düğmesi ve düz ve anlaşılır bir siluet gibi özel bir kesim ve ilginç özelliklerle ayırt edilir.
• Kumaşlar. Geleneksel olarak Japon tarzı, pürüzsüz ve parlak bir dokuya sahip pahalı doğal kumaşlara yönelir. Özellikle popüler malzemeler saten, ipek, şifondur.
  
• Katmanlama. Dünya modasının ilginç çok katmanlı giyim topluluklarının yaratılmasına borçlu olduğu Yükselen Güneş'in ülkesi olduğuna inanılıyor.
  "Katmanlı" Japon tarzı takım elbise
• Kalın renk şeması. Palet, sulu, iyimser diyebilir. Japonlar özellikle kırmızı, pembe ve maviyi severler.
  Parlak kimonolar özellikle etkileyici görünüyor.
• Dekor. Japon tarzı giysiler, elle işlenmiş çiçek baskılarıyla dekore edilmiştir ve Japon ejderhası gibi fantezi hayvan resimleri popülerdir. Püsküller ve altın süslemeler sıklıkla kullanılır.
  
• Çiçek baskılar. Japon bahçesi olağanüstü güzel. Kuşkusuz sakura en sembolik bitkidir, ancak Japonlar tarafından içtenlikle sevilen ve görüntüleri moda baskısı olarak da kullanılan daha birçok çiçek vardır. Bu arada, ulusal fikir öyledir ki, her çiçek kendi mesajını taşır. Örneğin, şakayık aşkı, lotus bozulmamış saflığı ve saflığı, iris ise yeni yaşamı simgelemektedir.
  Çeşitli çiçek baskıları

Katmanlara, uyumsuzluğun cesur kombinasyonuna, renk cümbüşüne ve dekorun bolluğuna rağmen, Japon tarzı her zaman orijinal ve uyumludur. Gardırobun her bir unsurunun, eşyaları doğru bir şekilde nasıl birleştireceğinizi ve benzersiz ve canlı görüntüler oluşturmayı öğrenmek için bilmeniz gereken kendine has özellikleri vardır.

Elbiseler

Elbiseler, Japon gardırobunun en zarif öğesidir. Geleneksel olarak, elbiseler bir görünüme sahiptir. Bu, bin yıllık bir geçmişe sahip, ancak modern dünyadaki alaka düzeyini kaybetmeyen benzersiz bir kıyafet.

Bu elbisenin ana özelliği var - çok yönlülük. Kumaşa, dekora, renklere bağlı olarak kıyafet, hem günlük kıyafet hem de zarif bir gece elbisesi olarak uygun, baştan çıkarıcı ve keskin bir siluete sahiptir. Japon stilini somutlaştıran tüm elbiseler sadece her zaman zarif, gizemli değil, aynı zamanda her zaman rahattır. En alakalı kumaşlar ipek, şifon, saten, renkler - zengin kırmızı tonları, turkuaz, yumuşak pastel renkler, siyah ve beyazın zıt kombinasyonlarıdır.

Japon tarzında bir elbise yaratan tasarımcılar, sululuk, özlülük, zarafet ve hassasiyetin bir kombinasyonunu kullanır. Günümüzde özellikle düğünler olmak üzere temalı kutlamalar düzenlemek modadır. Japon gelinlik, özgünlük, alçakgönüllülük ve zarafeti mükemmel bir şekilde birleştirir. Sakura şeklindeki hassas nakış, kıyafete ince bir hassasiyet katacaktır.

gömlekler

Dünya gezegenindeki herhangi bir insanın ulusal kıyafetleri hiçbir zaman gömleksiz tamamlanmamıştır. Japonya bir istisna değil, tam tersi. Klasik Japon tarzı gömlekler, bugün hala popüler olan bir gardırop elyafıdır. Her şey sıra dışı kesim, dekor bolluğu ve cesur kontrast renklerle ilgili. Genellikle gömleklerin kör bir dik yakası vardır ve sık sık bir dizi küçük düğme ile sabitlenir. Ayrıca, kadın ve erkek modeller kesim olarak biraz benzer.

Gömleğin bir sonraki ayırt edici özelliği parlak bir dekor. Geleneksel olarak, Japonya'daki ulusal giysiler elle işlenirdi, bu teknik bugün hala popüler. Kadın gömlekleri, her zamanki gibi, gençliğin, güzelliğin ve baharın sembolü olan sakura şeklinde nakışlarla süslenmiştir. Krizantem, Japonya'nın ulusal sembolüdür ve kıyafetlerin dekorasyonunda aktif olarak kullanılmaktadır.

Japon tarzı ayakkabı ve aksesuarlar

Geleneksel olarak Japon stili doğru ayakkabılarla tamamlanır. Bildiğiniz gibi zarif Japon kadınlarının milli ayakkabıları geta veya. Bugün, Yükselen Güneş ülkesinde, tatil günleri dışında çok az kadın onu giyiyor.

Modern görünümü tamamlamak için babet, sandalet ve hatta spor ayakkabı kullanabilirsiniz. Japonya'da hem erkekler hem de kadınlar için ana aksesuar, cömertçe elle işlenmiş geniş bir kumaş kemerdir.

Uzun zamandır kuşaklı bir kişinin soğukkanlılığı ve konsantrasyonu kişileştirdiğine inanılıyordu, sadece dinlenme sırasında kemersiz yürümesine izin verildi. Bugün, kemer, Japon imajında ​​ince bir beli, hassasiyeti ve inceliği vurgulayan zarif bir aksesuardır. Saten kumaştan yapılan her türlü çiçek, günümüzde hala popüler olan baş süslemesi olarak kullanılmaktadır. Saçınızı süsleyebilir veya broş olarak kullanabilirler.

Tasarımcılar tarafından sevgiyle yaratılan modaya uygun görüntüler sayesinde, Japon tarzı bugün sadece origami, sakura veya korkusuz samuray değil, aynı zamanda Avrupalılar için kesinlikle benzersiz ve sıradışı bir tarzda parlak ve orijinal kıyafetler.

Ulusal kostümlerin çeşitli detaylarının kullanılması, uzun süredir yeni giyim koleksiyonları yaratma konusunda başarılı bir gelenek olmuştur. Etnik motifler, moda tasarımcıları için yaratıcı düşünce için sınırsız alan sağlar. Japon giyim tarzı, modern moda endüstrisindeki en sıradışı ve gizemli fenomen olarak kabul edilir. Yükselen Güneş Ülkesi, dünya modasına birçok yeni ve sıra dışı renk getirdi. Tarzın karakteristik özelliklerine ve tasarım yorumlarının olanaklarına daha yakından bakalım.

Kostümün tarihine kısa bir gezi

Batı kültürünün derin nüfuzu, Japon yaşamının tüm alanlarını etkiledi. Moda da etkilenmedi. Japonca'da "kimono" kelimesi her türlü giysi anlamına geliyordu. Avrupalı ​​bir kişinin zihninde bu kavram ulusal giysilerle ilişkilendirilir. Bu nedenle, modern Japonca'da kelimenin çift yorumu benimsenmiştir.

Eski zamanlarda, kayalık adalarda barbarlar yaşıyordu. Yaşam biçimleri ve kültürel normları, Çin geleneklerinin etkisi altında şekillendi. Hanfu ulusal elbisesi, derin bir sargı ile uzun bir elbise gibiydi. Kimononun atası oldu.

Zamanın etkisiyle giyimde çeşitli değişimler ve evrimsel dönüşümler yaşanmıştır. Kimononun uzunluğu, kollarının genişliği, kumaşın dokusu, resmin konusu değişti. yüzyılın başlarında, geleneksel kıyafet, bugüne kadar hayatta kalan son şeklini aldı. Aynı zamanda, giderek daha fazla Avrupa fikri Japon modasına girmeye başladı. Artık her kadının beğendiği ve halk gelenekleri veya kamuoyu tarafından dikte edilmeyen kıyafetleri giyme hakkı vardı.

Kimono XXI yüzyıl

Zamanla, kıyafetlerin uzunluğu azaldı, kollar daraldı. Genel olarak, Japonların kıyafetleri basitleştirildi ve daha rahat hale geldi. Ulusal kıyafetin modern yorumu, V şeklinde yakalı ve göğsün altına bağlanmış geniş siyah bir kurdeleye sahip geniş bir bluz. Moda tasarımcıları başka birçok renk kombinasyonu yaratsa da, geleneksel olarak çiçek desenli kırmızı kumaşlar seçilir.

Karakteristik sabahlığa ek olarak, Japon kızlar için giyim tarzı bir dizi özellik sağlar:

• bluzlar - geniş kesim ve geniş kollu;
• hakami - geniş bacaklı etek-pantolon;
• obi kemer - kadınların göğüslerinin altına yemyeşil bir yay şeklinde bağladığı saten bir kurdele ve basit bir düğümlü erkekler;
• zori - deri, tekstil veya hasırdan yapılmış parmaklar arasında bir jumper bulunan sandaletler;
• geta - yüksek ahşap bir platformda ayakkabılar;
• tabi - baş parmaklı çoraplar ayrı ayrı örülür.

Renk paleti esas olarak siyah, beyaz, kırmızının zıt tonlarından oluşur. Küçük aksesuarlar da önemlidir: baskılı bir yelpaze, altın örgülü süslemeler, püsküller, saç tokaları veya saç halkaları, büyük bilezikler, küpeler.

Gardırobunuzda halk motifleri kullanmanın yanı sıra Japon stilinin bir özelliği olan bazı önemli kurallara da uymalısınız:

• yazlık giysiler için kumaşların doğal kökeni - keten, pamuk, ipek;
• temiz çoraplar - açık ayakkabılar hızlı kirliliğe katkıda bulunur;
• vücudu dövme, boyama, piercing ile süslemek kabul edilemez;
• tevazu ve haysiyet, imaj oluşumunun kavramsal özellikleridir.

Japon tarzı unsurlarla modaya uygun bir görünüm nasıl oluşturulur?

Bunu yapmak için, kar beyazı çoraplarla çiçekli bir kimono giymek ve tahta terliklerle kıymak gerekli değildir. Japon stilinin gerçek yansıması, kostümün bazı detaylarının varlığıdır:

• Katmanlama. Dar kot pantolon ve şeffaf şifon tunik ile giyilen kısa kolsuz bir elbise, gündelik bir topluluk için mükemmel bir seçenektir. Küpeler ve bilezikler - ona parlak mücevherler eklemeyi unutmamak gerekir.

• Olağandışı kombinasyonlar. Bir dizi ince ipek sundress ve kaba bir deri ceket veya kalın çizmeli parlak alevli bir etek, şık bir görünümün tipik örnekleridir. Vintage öğelerle tamamlanan yeni giysiler taze ve alakalı görünüyor.

• Doğal baskılar.Çiçekler, kelebekler, kuşlar ile parlak süslemeler, baskılı kumaşlardan yapılmış elbise ve bluzlarda muhteşem görünüyor.

• animasyon öğeleri.Çizgi film karakterlerinin tişörtler, tişörtler, elbiseler üzerindeki görüntüleri çok popüler. Bu elbise her yaştan insan için uygundur.

• Ayakkabı. Japon görünümü, zarif bale ayakkabıları veya yüksek hızlı elbise ayakkabıları ile başarıyla tamamlanıyor. Cesur insanlar için abartılı ayakkabılar mükemmeldir: yüksek platformda mokasenler, fütüristik topuklu botlar, çok renkli kama spor ayakkabılar.

Japon tarzında oluşturulan görüntü, parlak çekici aksesuarlarla cesurca dekore edilmiştir. Atkılar, saç bantları, saç bantları, çoraplar, örme bacak ısıtıcıları ve eldivenler bu amaç için mükemmeldir. Aynı anda birkaç çanta taşımasına izin verilir. Cep telefonlarındaki sevimli biblolar uygun ve çekici görünüyor.

Modern Japon giyim tarzı (fotoğraf)

Asya tadı, bir renk isyanı ve çelişkili şeylerin bir kombinasyonu, ölçülü ve özlü Avrupa stilini başarıyla seyreltir. Japon tarzı, uzun yıllardır moda podyumlarından ayrılmadı ve eski geleneklerin hayranlarını şaşırtmaya ve memnun etmeye devam etti.

Seçkin tasarımcıların moda koleksiyonlarında, ulusal motiflerin ve belirli bir kesimin bireysel unsurlarının açıkça görülebildiği standart bir dizi şey vardır.

• Dış giyim, düz formlarla karakterize edilir, siluete gevşek bir şekilde oturur ve kadın figürünün özelliklerini gizler.
• İnce yarı saydam kumaşlardan yapılmış bluzlar geniş kolludur ve hacimli fiyonklarla süslenmiştir.
• Elbise ve eteklerde kimonoları taklit etmek için kabarık takımlar ve derin kıvrımlar kullanılır.
• Şenlikli giyimde sivri ayrıntılar, akıcı kıvrımlar, parlak kumaşlar ve dekoratif püsküller bulunur.

Avrupalı ​​bir kadının Japon stiline hakim olması kolay değil. Moda alanındaki yetkili uzmanlar, bunun için sadece doğmanız değil, aynı zamanda bu eşsiz ülkede uzun süre yaşamanız gerektiğinden eminler.

Erkekler için Japon giyim tarzı, kadınlara göre daha muhafazakardır. Daha güçlü seks, takımın Avrupa versiyonunu gömlek, kravat ve klasik ayakkabılarla tercih ediyor. Kimono, spor aktiviteleri veya özel günler için kullanılır.

Japon stilinin çok yönlülüğü

Yükselen Güneş Ülkesi'nin gençlik modasındaki canlı tezahürler, etnik motifleri unutulmadı. Japon tarzı kavramı, sokak modasının trendlerini yansıtan çeşitli trendleri bir araya getiriyor.

• Harajuku. Popüler tarzın adı Tokyo'da aynı adı taşıyan alışveriş bölgesinden geliyor. Bölgede yaşayan gençler, zengin meyveli renklerle boyanmış çok çeşitli gardırop öğelerinin cesur bir kombinasyonunu tercih ediyor. Abartılı stil, başarılı bir kendini ifade etme aracı olarak hizmet eder. Yorumlanan kimono kot pantolonlar, şortlar, çizgili taytlar, spor ceketler ile tamamlanıyor. Harayuki stili, parlak grotesk makyaj, asit saç renkleri ve büyük dekoratif saç tokaları ile karakterizedir.

• gotik lolita- kasvetli gotik ve saf peri perisinin orijinal bir karışımı. Nabokov'un Lolita ruhuna uygun kıyafetleri tercih eden kızlar daha çok porselen bebeklere benziyor. Ağartılmış yüzleri, korseli elbiseleri, eski şapkaları ve dantel eldivenleri var. Şık bir kıyafet çok paraya mal olur, bu nedenle her kız böyle bir moda tutkusunu karşılayamaz.

• Kostüm oyunu- bir tür rol yapma kostümü. Bu akımın destekçileri, en sevdikleri animasyon karakterlerini ve bilgisayar oyuncaklarını taklit ediyor. Tarzın hayranları arasında sadece gençler değil, aynı zamanda birçok tutkulu yetişkin var.

• dekora- çok sayıda dekoratif unsurla dış dekorasyon. Şapkalar, eşarplar, kürk ürünleri çok popüler. Stil severler birden fazla metal takı takarlar - zincirler, kolyeler, bilezikler. Ses elemanları - ziller, ziller - harika bir etki ile ayırt edilir.

• kawaii- çocukların tarzına dokunmak. Moda trendinin destekçileri, çizgi film hayvanlarının veya oyuncakların kostümlerini giyerler. Giysilerde, çocuklara özgü renklerin pastel tonlarını seçin: mavi, pembe, beyaz, bej. Görüntü, plastik aksesuarlar veya yumuşak oyuncaklar ile dekore edilmiştir.

• Görsel Kei- kelimenin tam anlamıyla "görsel stil" olarak tercüme edilir. Adı, Japon punk ve glam rock'ı birleştiren bir müzik türüne dayanan bir gençlik alt kültüründen alınmıştır. Tarzın taraftarları, uyumsuz renklerde şeyler giyerler, yüksek bir platformda ayakkabılar, saçlarını parlak renklerle boyarlar. Grotesk meydan okuyan makyaj, orijinal kaya gereçleri kullanıyorlar ve vücut piercinglerle süsleniyor.

• ganguro- göz alıcı stil. Modaya uygun bir görüntü oluştururken kıyafetlere değil, görünüme daha fazla dikkat edilir. Beyaza boyanmış saçlar, yoğun bronzlaşmış ciltle iyi bir tezat oluşturur. Makyaja açık renkler hakimdir. Ganguro, parlak renkli doygun kıyafetleri tercih eder. Koyu ten rengi pembe, sarı, turuncu giysilerle iyi gider.

Doğa, çevre ve bir bütün olarak evren, insanlık üzerinde her zaman büyük bir etkiye sahip olmuştur. Ancak teknolojik ilerlemenin aktif gelişiminden önce, bu özellikle açıktı. Japon kültürü bu etkinin en parlak temsilcilerinden biridir. Görüntülerin ve nesnelerin çok yönlü, şaşırtıcı ve sıra dışı bir dünyasıdır. Her şey kendi hayatını çevreleyen alanla uyumlu bir kombinasyon içinde yaşar. Yüzyıllar boyunca gelişti ve bir desen ve renk tonu döngüsü ile birlikte değişmeyen bir formun korunmasının mükemmel bir örneğidir.

Japonlar için doğa, zarafet ve zarafet fikirlerini yarattıklarına göre her zaman bir rehber ve en yüksek güzellik modeli olmuştur. Eski Japonya'da doğa, yaşayan, ruhsallaştırılmış ve duyarlı bir varlık olarak görülüyordu. Taşlar, ağaçlar, akarsular - her şey ruhun ve tanrının somutlaşmışıydı - kami. Bu nedenle, ağaç, kil ya da kil olsun, üzerinde çalışan sanatçı için her doğal malzeme özel bir ilgi alanıydı. Her ustada kendi güzelliğini keşfetmeye çalıştı.

Japonya, karmaşık arazileri ve depremleri olan, suyla çevrili küçük bir ülkedir. Bölgenin sınırlılığı, karakteristik bir özelliği minyatürleşme olan Japon sanatının gelişiminde mekan ve temsillerin organizasyonuna damgasını vurdu: küçükte büyük görmek.

Ulusal Japon kostümü bir buçuk bin yıldır gelişiyor. Kumaşların süslenmesinin yanı sıra desen, form ve malzemenin karmaşık, çok yönlü bir bağlantısı ile karakterizedir. Kendi benzersiz kompozisyonlarının yaratılması, yabancı (Kore ve Çin) örneklerin ödünç alınmasıyla gerçekleşti.

Japonların ilk kıyafetleri, bir kemer tarafından yakalanan bir pançoya benziyordu. Soğuk mevsimde, birbirlerini giyerek birkaç parça halinde giyilirlerdi. Gelecekte, bu, 12 kat giysiden oluşabilen Japon katmanlı bir takım elbisenin yaratılması için temel teşkil edecektir.

Eski Japonya'da erkekler ve kadınlar kemer kıyafetleri giyiyorlardı: erkekler - hakamu ve kadınlar ay. Hakama, uzun kemerlere dikilmiş iki ayrı kumaş parçasından (ön yarım ve arka) yapılmış bir etekti. Oldukça uzundu, ayak bileklerine kadar geliyordu. Yanlara kemer bağlarken kesikler yarattı. Arka yarının ortasında, kural olarak, zıt bir depo yapıldı ve ön panelde, yanlara simetrik olarak aşağıya doğru genişleyen üç tek taraflı kıvrım yerleştirildi.

Japon kostümü asla vücudun şeklini vurgulamadı, ancak bir tür dekorasyon görevi gördü. Halkın geleneksel kıyafeti salıncaklı bir ceketti. haori, zeminleri serbestçe düştü. Her gün, kural olarak, koyu renkler veya çizgiler ve şenlikli - tören - beyaz armalı siyah ipekten yapılmıştır.

Geleneksel kimono önceydi kosode hem erkekler hem de kadınlar tarafından giyilen giysiler. Geniş bir sabahlıktı, düz kesim, küçük yakalı ve uzun kolluydu. İlk başta iç giyim olarak, yüzyıldan itibaren ise dış giyim olarak kullanılmıştır.

Japonların milli kıyafeti "kimono". Bu kelime - yüzyıllarda yaygınlaşmış ve şu ifadeden gelmektedir. "kiru mono"- "giyilecek eşya". Her tür giysiye uygulanır: günlük ve şenlikli. Ve yüzyılın sonunda, dış omuz kıyafetleriyle ilişkilendirildi. Kimononun kesimi basittir ve kadın ve erkek versiyonlarında küçük farklılıklar vardır. Ancak prensipte, sadece iki boy kimono vardı - yetişkin ve çocuklar. Doğu felsefesinde sağ ve sol taraflara büyük önem verilir. Japonya'da sol yaşamla, sağ ölümle ilişkilendirilir, bu nedenle canlılar kıyafetlerini sağ tarafa sarar ve ölüler için sağ kat solun üzerine yerleştirilir.

Tüm kimonoların şekil ve tasarım olarak hemen hemen aynı olmasına rağmen, süslemede büyük bir çeşitliliğe sahiptiler. Çizimler, bir kişinin rütbesi, yaşı, yılın mevsimi ve hatta sahibinin ruh hali hakkında konuştu. Doğal motifler Japon geleneğinin favorilerinden biri haline geldi: kiraz çiçekleri, bambu filizleri, çam dalları Her ne kadar erkek kimonoları kadınlara göre daha tek renkli ve katı olsa da. Kimono modeli düz panel olduğu için nakış ve boyama alanı yeterliydi. Eski zamanlarda, kostümlerin oluşturulduğu yasa (!) vardı. Ve zamanla, beş kat armalı koyu renkli bir kimono, yaratıcı aydınların olağan kıyafetleri haline geldi.

Japon saç stillerini hatırla. Onların tuhaflığına ve karmaşıklığına her zaman hayran kalmışımdır. Ancak yüzyıla kadar Japon kadınlarının gevşek saçlar giydiği ve ancak o zaman saç stillerinde şekillendirmeye başladıkları ortaya çıktı. Chignons, yağ ve balmumu kullanarak karmaşık saç modelleri geleneği atıldı aksobim- kadın modasının ilk yasa koyucuları. Neşeli şirketlerde tatile davet edilen müzisyenler, dansçılar, hikaye anlatıcılarıydılar. O zamana kadar sadece erkekler saç için yağ ve ağda kullanabilirdi.

Tabii ki kafalarındaki yapıların süslemelerine de yaratıcı bir şekilde yaklaştılar. Dekoratif taraklar, bambu çubuklar, ahşap, metal, mercan ve kaplumbağa kabuğundan yapılmış saç tokaları, geleneksel çiçekler kullanılmıştır. Bu tür saç stillerini oluşturmak çok zaman aldı, bu yüzden her gün yapılmadılar ve güvenlik için özel silindirlerde uyudular. Şapkalar çok nadiren giyilirdi, sıcak veya yağışlı havalarda şemsiyelerle değiştirildiler. Japon kadınlar, iş veya yürüyüş sırasında düz, geniş kenarlı hasır şapkalar ve serin mevsimlerde kapüşon gibi pelerinler giyebilirler. Ulusal kostümlü bir Japon kadın, uzun süre ilgiyle bakılabilecek gizemli bir resme benziyor.

Çanta şeklindeki aksesuarlarla Japonlar da o kadar basit değil. Çantalar ve el çantaları eski zamanlarda tam olarak kıyafetlerde cep olmadığı için ortaya çıktı. Ve her zaman yanınızda bulundurmanız gerekenleri nereye koyarsınız? Avrupa kıyafetlerinde cepler uzun zaman önce ortaya çıktı, ancak Japon kimonolarında hala yoklar. Uzun bir süre boyunca, bir boru, bir kese veya kutu gibi gerekli tüm eşyalar, küçük bir anahtarlık kullanılarak kemere bağlandı - hepimiz biliyoruz. netsuke. Netsuke'nin prototipi çubuklardı ve yüzyılda küçük heykellere dönüştüler.

Japonlar ayaklarına ne giydi? Çorapları yoktu ve onun yerine kalın yün tabanlı kısa ipek veya pamuklu çoraplar giyiyorlardı. İçlerinde her yere gittiler: evde, sokakta, tapınaklara, tiyatrolara.

Muhtemelen sadece Japonların giydiği ayakkabıları düşünebilirlerdi. Ahşap banklar - geta Ulusal Japon ayakkabısı haline gelen , bence hiç de zarif ve kaba görünmüyordu ve muhtemelen içlerinde dolaşmak elverişsizdi. Doğru, vardı zori- Deri kayışlarla ayağa sabitlenmiş yumuşak tabanlı ayakkabılar. Yani hala bir seçim vardı.

Ve elbette hayranlar, Japonların ayrılmaz bir aksesuarıdır ve her biri gözleri büyüleyen harika bir sanat eseridir. Fanın bir tür pandomimi onlarla ilişkilendirilir - "ellerin hareketi ile telaffuz edilen fanın dili". Japonya, katlanan hayranların doğum yeridir. Hinoki - Japon selvisinden yapıldılar. Japonya'yı ziyaret eden her turist, ülkenin anısına bir yelpaze satın almayı zorunlu görüyor. Ve Feng Shui'nin eski doğu öğretilerinde, fana büyük önem verilir. Japon dansçılar dans ederken genellikle hayranlarını kullanırlardı.

Kostümün dönüşümü üzerinde büyük bir etki, yasaların katı sınırları içinde olmayan, ancak diğer vatandaşlar arasında uygunsuz olarak kabul edilenleri karşılayabilen Japon aktörler tarafından oynandı. Kıyafetlerinin parlaklığı ve görkemi halkı büyüledi ve en cüretkar, zengin bir şekilde tablolarla süslenmiş, renkler ve şiirlerle boyanmış aynı kıyafetleri sipariş etmeye başladı. İlk başta, zengin Japonların ayrıcalığı haline geldi ve daha sonra sıradan şehir sakinleri onlara katıldı. Tiyatro oyuncuları kabuki hem erkeklere hem de kadınlara rol model oldular.

Zamanla, Japon kostümü, kolların uzunluğu ve buna bağlı olarak elbisenin uzunluğu ile ilgili küçük değişiklikler geçirdi. 3,6 metre uzunluğa ve yaklaşık 26,8 genişliğe kadar uzayan kemer, kemere dönüştü. "obi".

'de, yeni bir zevk kriterinin ortaya çıkmasına neden olan ve kavramın temelini oluşturan "lüksün sınırlandırılması" yasası kabul edildi. "iki"- "stil duygusu". İki'nin özü, açıklığın olmaması, yani yasağın katı çerçevesini meydan okumanın bir payı ile birleştirme yeteneğiydi. Bu sanat, şehir tırmığı, tiyatroların müdavimleri, neşeli mahalleler ve geyşalar tarafından mükemmel bir şekilde ustalaştı. Örneğin, Edo'nun en ünlü sanatçısından (modern Tokyo) basit bir haori için bir astar resmi sipariş etmek en şık olarak kabul edildi.

Bütün bunlar geleneksel Japon tarzına atıfta bulunur. Ancak son yılda siyasi arenada yaşanan değişimler, bu arenada derin bir etki yarattı. İlk moda dergisi 'da Japonya'da çıktı ve geçen yüzyılın başında, Japon moda tutkunları ve moda kadınları, caz patlamasıyla ilişkili en son modayı giymelerine izin verdi. ve yüzyılların başında Japonya sınırlarını açtığında, yerel halk Avrupa kıyafetleriyle tanışmış ve gardıroplarında ilk kullananlar erkekler olmuştur. Ancak çoğu insan yeni gelenekleri ihtiyatla benimsedi ve bazen geleneksel Japon unsurlarını Avrupa unsurlarıyla çok komik bir şekilde birleştirdi.

Japon tasarımcılar, "Japon modası" kavramı uzun süredir mevcut olmasa da, yenilik ve yaratıcılıklarıyla halkı her zaman şaşırttı. yüzyılın ikinci yarısında her şey değişti. gibi tasarımcılar Hanae Mori, Kenzo Takada, Yohji Yamamoto, Issei Miyake, Rei Kawakubo- dünya modasının ustaları oldu. Japon moda tasarımcıları için "iyi bir form" haline gelen Avrupa modasına duyulan coşku, eski her şeyi reddeden yeni, yaratıcı bir moda yaratmak için bir bahane olarak hizmet etti.

Paris ve New York'ta Kenzo ve Miyake ve 80'lerde - Yamamoto ve Kawakubo, izleyicilere Fransız ve dünya modası hakkındaki tüm fikirleri yok eden kıyafetler sundu. Garip düz, geometrik silüetleri veya tamamen şekilsiz olmaları ile halkı şok ettiler. Ve on yılın sonunda, Japon tasarımcılar zaten sadece teknoloji alanında değil, aynı zamanda moda alanında da en gelişmiş olarak kabul edildi.

Takada, parlak doygun renklerle Kabuki tiyatrosu tarzında koleksiyonlar yarattı. Fransız eleştirmenler, Kawakubo'nun ilk koleksiyonunu "Hiroşima - şık" olarak nitelendirerek, modellerinin yaşam için tamamen uygun olmadığını söyledi. Gerçekten o kadar garipler ki, sokakta veya halka açık bir yerde böyle bir kıyafetle bir insanı hayal etmek oldukça zor. Ancak beklenmedik bir şekilde, bu eğilim hayranlarını buldu ve 80'lerin modasını önemli ölçüde etkiledi.

Yamamoto, Hanae Mori gibi, Avrupa kostümünü temel alarak oryantal unsurlarla doldurdu. Siyah ve beyaz, asimetrik kesim olmak üzere iki ana renkten oluşan münzevi bir renk paleti, Yamamoto'yu bir filozofun ve romantiklerin görkemi yaptı. Siyahı modaya ilk sokan Japonlar değildi (MChP'yi hatırlayın) Coco Chanel veya smokin Yves Saint Laurent), ama onu bir tarikata yükselten onlardı. Bu nedenle, inanılmaz yaratıcılığın yanı sıra Japon modası oldukça münzevi olabilir.

Japon ve Avrupalı ​​tasarımcılar arasındaki temel fark, kıyafetleri dinamik olarak algılamalarıdır, bu nedenle modeller - transformatörler ile ilk ortaya çıkan onlardı. Japonya'da kumaşlara, rengine, desenine, dokusuna ve rahatlığına gösterilen özen, Japon ustalarının bugüne kadarki başlangıç ​​noktasıdır. Japon giyiminin kendi felsefesi ve manevi, iç güzellik anlayışı vardır. Japon tarzında halk yönünü ifade eder.

Günümüzde ulusal kostümlü bir Japon ya da Japon kadınla tanışmak oldukça zor. Japon modası, geleneksel kostümden modern giyime büyük bir sıçrama yaptı. Japonya teknolojik olarak çok gelişmiş bir ülke ve bu da moda endüstrisinin gelişimini etkiliyor. Modern malzemelerin test edilmesi, sıra dışı kıyafetlerin yaratılması - bu büyük ölçüde Japonların esasıdır. Ve kimono ve modern teknolojinin kombinasyonu çok orijinal görünüyor.

Sokak modasının modern Japon tasarımcılar üzerinde büyük etkisi vardır. 60'larda Avrupa'da ortaya çıkan trendler Japonya'ya ulaştı. Bugünlerde sokak modası dünyanın podyumlarında yerini alıyor ve tasarımcılar bazen sokağın etkisiyle koleksiyonlarında değişiklik yapmak zorunda kalıyorlar. Tokyo, çok sayıda modaya uygun gençlik trendinin yoğunlaştığı en ünlü şehir haline geldi ve Harajuku bölgesi, alışılmadık giyimli insanları görme beklentisiyle turistler için bir hac yeri. Olağandışı olsa da, yetersiz bir ifadedir. Birçok yönden oluşan aşina değilseniz, tanışmanızı tavsiye ederim. Şaşıracaksınız ve belki de şok olacaksınız. Avrupalı ​​modacılar Japonlardan çok uzak.

yılında John Galliano halka origami tarzında Japon teması üzerine bir koleksiyon sundu. Bu, kağıdı belirli bir şekilde katlamanın geleneksel bir Japon halk sanatıdır. Galliano, ekibiyle birlikte daha iyi bir çalışma için Japonya'ya gitti. Emekleri boşa gitmedi ve koleksiyon harika oldu!

Japonya, Avrupalı, Amerikalı ve Japon tasarımcıların sıra dışı kıyafetleriyle en fazla butiği barındırıyor. Bu nedenle, modern Japon tarzının ne olduğunu söylemek çok zor. Aksine, geleneksel kıyafetlerin modern trendlerle birleşimidir. Avrupalı ​​tasarımcılar da sıklıkla Japon stiline yönelirler.

Tasarımcıların koleksiyonlarında, ulusal kostümlerin geleneksel unsurlarını kullanmak modadır. Bu şaşırtıcı değil, çünkü etnik unsurlar çeşitlidir ve tasarımcıların fantezilerini özgür bırakmaktadır. bir istisna değildi ve Avrupalı ​​moda tasarımcılarının podyumlarında aktif olarak gösterildi. Hangi özelliklerin onun özelliği olduğu ve moda tasarımcıları tarafından nasıl yorumlandığı hakkında bu makalede anlatacağız.

Japon kültürü benzersizdir, diğer kültürlerde yeri olmayan ilginç özellikleri onda bulabilirsiniz.

• Kimono. Bu geleneksel Japon kıyafetleri. Avrupalı ​​moda tasarımcılarının bluzları ve elbiseleri, kimonoların silüetlerini ve orantılarını büyük ölçüde tekrarlıyor.
• Geniş kollu bluzlar.
• Geta - parmak arası terliklerle aynı şekilde sabitlenmiş ahşap bir platformda tezgah sandaletleri.
• Zori - sıradan arduvazlara benzer kumaş, hasır, deri sandaletler.
• Tabi baş parmağı ayrılmış çoraplardır.
• Hakami, geniş pantolonlardan yapılan bir etektir.
• Renk tayfı. Kontrast renkler geleneksel olarak kabul edilir - Japon kostümünde aktif olarak kullanılan beyaz, kırmızı ve siyah.
• Katmanlı kıyafetler.
• Fan.
• Altın kaplama, püsküller.
• Mücevher varlığı. Saçlarda tokalar ve halkalar, bilekleri süsleyen geniş bilezikler, kulaklarda hacimli küpeler var.
• Çiçek baskılar. Japon bahçesi çeşitli ve olağanüstü güzel, çünkü sadece sakura ile değil, aynı zamanda hoş aromalar yayan ve belirli bir fikri sembolize eden, bir kişiye bir yaşam mesajı ve iyi şanslar taşıyan çeşitli çiçeklerle dolu.

1. 1. şakayık. Romantizmin ve aşkın kişileşmesidir.
   2. lotus. Mükemmelliğin, bozulmamış saflığın ve sonsuz güneşin sembolüdür. Japonlar onu saygı ve hayranlık uyandıran kutsal bir çiçek olarak görüyorlar.
   3. karanfil. Beyaz karanfil aşkın anahtarı olarak kabul edilir.
   4. krizantem. Bu, büyük mutluluk ve uzun yaşamdan bahseden bu harika ülkenin ulusal amblemidir.
   5. iris. Bu, Japonlar tarafından saygı duyulan ve saygı duyulan başka bir çiçektir. Sarı iris, yeni başlangıçları ve yeni yaşamı sembolize eder ve aynı zamanda tutku çiçeğidir.
   6. ortanca.Özgürlük arzusunun kişileşmesidir.
   7. sakura. Ayrıca yaratılan dünyanın kırılganlığından ve bozulmamış güzelliğin yeniden canlanmasından bahseder.
   8. kaktüs. Zamanın ne kadar kısa olduğundan bahsediyor. Kaktüsün yaprağı yoktur, ancak dikenlerle doludur, bu da sizi yaşam ve ilkbaharda olma konusunu düşündürür.
   9. kamelya. Bu, mütevazı bir yaşamın ve ölçülü görüşlerin bir özelliğidir.
   10. yıldız çiçeği. Süreksizliğin sembolü.

Bu kadar çeşitli parlak renkler ve bir çiçek, moda tasarımcılarının gözünden geçemedi!

Japon kıyafet yönetmeliği

Japon bir kadına benzemek için sadece güzel kıyafetler giymek yetmez. Japon tarzı bluz ve elbiselerin yanı sıra bu moda akımının da bir özelliği olan basit kurallar toplanmalıdır.

• Yazlık giysiler hafif doğal kumaşlardan (pamuk, keten, ipek) yapılmalıdır.
• Çoraplar her zaman temiz tutulmalıdır
• Dövmelere ve piercinglere izin verilmez
• Açık, seksi ve kaba kıyafetler giyemezsiniz.

Kimono sadece erkeklerin değil, kadınların da giydiği milli bir elbisedir. Bir Japon geyşası, birçok insanın düşündüğü gibi kolay erdemli bir hanımefendi değil, bir erkeğin arkadaşı olan akıllı, eğitimli bir kadındır. Geleneğe göre, bir geyşa pahalı kumaştan yapılmış ve çeşitli unsurlarla süslenmiş bir kimono giyer.

Kimononun modern yorumu, göğüs hattının altında siyah bantlı ve boyunda V yakalı Asya esintili bir bluz. Bu bluz kot pantolon veya pantolonlarla iyi gider. Böyle bir giysinin geleneksel rengi, parlak çiçek baskılarıyla kırmızı ve siyah kombinasyonudur. Tasarımcılar, modern kıyafete Japon tarzı bir dokunuş getiren pembe-kahverengi, siyah-beyaz, pembe-beyaz, kahverengi-beyaz, mavi-beyaz gibi diğer renklerde bluzlar ve kimono elbiseler sunuyor. ama bir Avrupalıyı tamamen Japon bir kadına benzemez.

Giysilerdeki Japon imajının unsurları

Çiçekler ve parlak renklerin yanı sıra, Japonca görüntü şunları da içerebilir:

• Anime öğeleri. Tişörtler, tişörtler, elbiseler ve tunikler üzerindeki çizgi film resimleri, günümüz gençliği ve yaşlı nesiller üzerinde harika görünüyor.
• katmanlı kıyafetler. Onlar hakkında zaten konuştuk, şimdi katmanlı bir görünüm oluşturmak için dizlerin hemen üstünde kolsuz bir elbise, parlak indigo kot pantolon, şeffaf şifon tunik ve bilezik ve küpe şeklinde takılar giyebileceğinizi not ediyoruz.
• Ayakkabı. Görüntü, babetler veya yüksek topuklu ayakkabılar içerebilir. Japon kadınlarının geleneksel ayakkabıları geta (tahta tabanlı ayakkabılar) ve takunyadır, ancak sadece kutlamalar için giyilirler.
• Geniş obi kemeri. Genişliği santimetredir. Obi, bir kişinin sorumluluğunun, dikkatinin yüksek derecede yoğunlaşmasının ve bir denge işaretinin sembolüdür.
• Elbise yaparken satenden dokuma.
• Bitki elementlerinin varlığı - kelebekler, parlak bir süs kuşları. Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü Japon bahçesinde sadece kuşlar büyümekle kalmıyor, aynı zamanda harika hayvanlar da yaşıyor.

Moda tasarımcıları, koleksiyonlarıyla Japon giyim uzmanlarını şımartıyor. Onlarda ne görebiliriz?

• Kadın figürünün tüm avantaj ve dezavantajlarını gizleyen düz ve gevşek silüetlere sahip ceketler, yağmurluklar, pantolonlar ve elbiseler
• Altta pratik olarak kabarık bir kadın eteğine dönüşen erkek yelekleri
• Geniş kollu, hacimli fiyonklu şeffaf malzemeden yapılmış açık beyaz bluzlar
• Fırfırlı ve büzgülü bir kimonoyu taklit eden iş tarzında etekler ve elbiseler
• Parlak kumaşlardan ve püskül şeklinde dekoratif unsurlardan oluşan keskin ve akıcı şekillere sahip elbiseler.

Japonya'yı ziyaret ederseniz, gençlerin kendileri için seçtikleri kıyafetlere kesinlikle şaşıracaksınız. Mütevazı kıyafetler içinde siyah saçlı genç bayanlar göreceğinizi elbette düşünüyorsunuz ama durum hiç de öyle değil.

• Harajuku. Bu, Japonya'da gençlerin bu tarzda giyinmeye alıştığı alanlardan biridir. Yavaş yavaş, Harajuku Japonya'ya yayıldı ve hatta ülkenin ötesine geçti. Stil, sulu meyve renklerinin kıyafetlerde, ahşap tabanlı ayakkabılar ve kimonolarla kullanılmasını içerir. Giysiler kot pantolon, şort veya pantolon, çizgili tozluk, spor ceket ve çeşitli dekoratif saç tokalarını süsleyen alışılmadık derecede parlak makyaj ve asit saç rengi ile tamamlanabilir. Stil, Emo tarzında da bilinen pembe ve siyah renklerin hakimiyeti ile karakterizedir. Ancak bunlar, seçilen renkler dışında hiçbir ortak yanı olmayan tamamen farklı moda trendleridir.
• Gotik Lolita. Stil, gotik ve peri kızı saflığının bir karışımıdır. Bu tarzda kıyafetler giymeye layık olmak için iyi bir miktar paraya sahip olmanız gerekir, çünkü kostümler aksesuarlardan biraz daha ucuza mal olur. Kızlar, koyu renkli korseler, eski şapka ve kemerler, antika dantel eldivenler, yüksek bir platformda dikkat çeken ayakkabılar ile bebek elbiseleri giymiş porselen bebeklere benziyorlar.
• Kostüm oyunu. Japon çizgi filmlerinden ve bilgisayar oyunlarından gelen animenin yönü budur. Bu tarzda bir görüntü oluşturmak çok basittir, sadece en sevdiğiniz kahramanı seçin ve görünüşünü kopyalayın. Çoğu zaman, kıyafet oluştururken, atölye çalışanlarının ve iğne işlerinin yardımına başvurmanız gerekir.
• dekora.Çeşitli aksesuarlarla görünümlerinin ve kıyafetlerinin tasarımından oluşur. Mücevher, şapka, eşarp, kürk vb. Olabilir.
• Kawaii.Çocuk kahramanı anime tarzı.
• Görsel Anahtar. Punk ve glam rock tarzı hayranları. Tarzın destekçileri, çok renkli saç tellerinden parlak saç modelleri, uyumsuz renkler, parlak makyaj, yüksek platform ayakkabılar ve piercinglerle karakterizedir.

Japon tarzı giyim eşyalarını ve özelliklerini gardırobunuza örerken, bunların fiyatının oldukça yüksek olduğunu unutmayın. Örneğin, tek başına bir obi kemerinin fiyatı dolardan başlıyor. Bu nedenle, gardırobun hazırlanmasına ve Japon eşyalarının seçimine dikkatlice yaklaşın.

İlginç ama bazen garip bir ülke, değil mi? Muhtemelen dünyanın geri kalanı Japonlara garip görünse de :-) Daha yakından bakalım:

Japonya, yüzyılın ortalarından itibaren Batı modasını taklit etmeye başladı. yüzyılın başlarında, Japon sokak modası gibi bir fenomen oluştu. Japon sokak modası veya İngilizce karşılığı - Japon Sokak Modası terimi, son zamanlarda JSF kısaltması olarak sıklıkla kullanılmaktadır.

Genellikle yabancı ve Avrupa markaları kendi tarzlarını yaratmak için kullanılır. Bu tarzlardan bazıları, Avrupa'da bulunan haute couture'a benzer şekilde "şık" ve "göz alıcı"dır. Bu trendlerin tarihi ve durumu 'den beri Shoichi Aoki tarafından Japonya'daki moda hayranları arasında en popüler olanlardan biri olan Fruits moda dergisinde inceleniyor.
Daha sonra Tokyo'nun underground sahnesinde her zaman var olan ve Batı etkileriyle birlikte popülaritesi artan Japon hip-hop'u da Japon modasını etkiledi.

Pek çok genç en sevdikleri yıldızlara benzemek istediğinden, diğer türlerdeki popüler müzik trendleri de Japonya'daki modayı etkiliyor.

Ayrıca Japon modasının en moda trendlerinde, Japon gençlerinin Avrupalılara ve hatta Afrikalılara benzeme konusunda büyük bir isteği var, bu da Japonya'nın diğer ülkelere asırlık yakınlığından kaynaklanıyor. Örneğin, gotik moda trendleri, yüzyılların Avrupa (özellikle Fransız ve Alman) kültürüne yöneliyor ve daha hafif ve daha neşeli eğilimlerin hayranları, bronzlaşmış Kaliforniyalılar ve hatta siyah hip-hop sanatçıları gibi görünme eğiliminde. Japon kogyaru alt kültürüne yansımıştır. .

Modern Japon sokak modası

Stiller yıllar içinde sık sık değişmesine rağmen, ana akım Japonya'da popülerliğini korudu. Genellikle moda trendleri, Tokyo'nun Shinjuku, Shibuya, Harajuku, Ganza ve Odaiba gibi semt ve mahallelerinin kültürü tarafından belirlenir.

lolita

Japon sokak modasının Batı'daki en ünlü trendlerinden biri, Japon kızları arasında giyimde çocukçuluk ve gotik tarz yetiştiriyor. Bu eğilimin yayılması gerçekten çok büyük. Lolita alt türleri, hem gotik hem de "tatlı" göz alıcı stilleri, hem punk hem de gotik alt kültürün öğelerini ve geleneksel Japon giyim öğelerini içerir. Ayrıca erkekler bu imaja özellikle Visual kei müzisyenleri, özellikle ünlü Japon gitarist Hizaki'nin solo projesi Mana gibi sanatçılar ve Kote yönetmenliği başta olmak üzere birçok gruba sadık kalabilirler. Ek olarak, bu moda trendi başka bir görsel trendde yaygındır - çoğu müzisyenin, örneğin An Cafe, Lolita23q ve Aicle'de hayranları etkilemek ve çekmek için lolita stilini veya unsurlarını sıklıkla kullandığı Osyare kei.

"Zarif gotik aristokrat" gibi daha erkeksi bir varyant da var - Japon Avrupa aristokrat moda fikrini somutlaştıran bir stil.

ganguro

Ganguro modası, yüzyılın başında Japon kızları arasında popüler oldu. Tipik bir ganguro kızı, düğümlü batik ile boyanmış renkli aksesuarlar, mini etekler ve saronlar giyer. Ganguro stili, ağartılmış saçlar, koyu ten rengi, takma kirpikler, siyah beyaz göz kalemi, bilezikler, küpeler, yüzükler, kolyeler ve platform çizmeler ile karakterizedir.

gyaru

Gyaru alt kültürü, ganguro alt kültürüne o kadar benzer ki, bir stili diğeriyle karıştırmak mümkündür. Bununla birlikte, gyaru tarzı gangurodan aynı özelliklerle ayırt edilir, ancak ideal olan, Amerikan sıcak şehirlerinin ve eyaletlerinin çekici kızlarının yanı sıra hip-hop, pop ve diğer modern ana akım alanlarının popüler siyah sanatçıları olduğu için birkaç kez artmıştır. müzik. Kızlar, tenlerine derin bir bronzluk vermek ve bu sanatçılar gibi olmak için solaryum salonlarında çok zaman harcarlar. Japon argosunda kogyaru, mini etek giyen, kıyafetlerinde pembe giyen, saçlarını sarıya boyayan ve "sahte" bronzluğu olan kız öğrenciler anlamına gelir.

Meyveler (Harajuku stili)

Şu anda, en popüler Japon gençlik stillerinin "lolita" sından sonra ikinci. Esas olarak Tokyo'nun Shibuya'nın Harajuku semtinde ortaya çıktı ve bunun bir sonucu olarak resmen Harajuku stili olarak adlandırıldı. Adı yılında, ünlü fotoğrafçı Souichi Aoki'nin tuhaf modaya adanan aynı isimli dergiyi kurması ve sokaktan geçen aşırı derecede yoldan geçenleri fotoğraflamaya başlamasıyla ortaya çıktı. Artık Fruits dergisi gezegenin her köşesinde bulunabilir. Stil hem Avrupa'da hem de Amerika'da popüler hale seafoodplus.info ana ilkesi, “vinaigrette” ilkesine göre, kullanıcının beğenisine göre çeşitli moda öğelerin, markaların ve giysilerin bir koleksiyonudur.

Böylece, bu tarzda giyinen bir kişi hemen gözlük takabilir, yüzüne tıbbi bir bandaj, şapka, şort, gömlek veya tişört, ceket giyebilir ve bu tarzın ana özelliği birçok aksesuardır. Japon müziğinde bu kültür, müzisyenlerin genellikle kopyalama için bir model haline geldiği "Oshare kei" yönünde yansıtılır. Batı'da, stil genellikle emo alt kültürü ile karıştırılır, ancak bu hatalıdır, çünkü genel olarak stil, hayata iyimser bir bakış açısı, çocukçuluk vaaz eder ve emo ile hiçbir bağlantısı yoktur.

Görsel Kei

Bu tarzda giyinen bir kişi çok fazla makyaj yapar ve gökkuşağının tüm renklerinde sıra dışı saç modelleri yapar. Androjenlik, stilin popüler bir yönüdür, ancak daha çok kızları cezbetmek için veya sahte eşcinsellikle birlikte, kullanıcının cinsel ilgilerini belirtmekten çok çirkin ve kışkırtıcı bir görüntü oluşturmak için kullanılır. Bu yön, 80'lerin ortalarında, X Japan, COLOR ve benzerleri gibi grupların popülaritesinin ardından ortaya çıktı. Tarzın kökeni rock müzik ortamında yattığı için Visual Kei aynı zamanda bir tür dünya rock, metal, gotik ve punk alt kültürleridir. Ancak Visual Kei hayranları ve Batı metal müziği hayranları arasındaki çatışma nedeniyle, bu akımları ayırmak gelenekseldir.

Bo:so:zoku

bo:so:zoku (Japoncada "agresif çete motosikletleri" anlamına gelir) 90'larda popülerdi ve şimdi neredeyse tükenmiş olsa da, hala komik efekt için her türlü eserde kullanılıyor, basmakalıp bo:so türü :zoku, çoğu zaman Japon medyası, anime, manga ve filmlerin birçok biçiminde tasvir edilir ve hatta alay edilir. Tipik bo:so:zoku, genellikle, işçiler tarafından giyilenler veya "tokko-fuku" (特攻服), (arkasında askeri sloganların yazılı olduğu ceketler) gibi paraşütçü teçhizatından oluşan bir üniforma giyerek tasvir edilir. genellikle bir gömlek olmadan (çıplak bir gövde üzerinde) kıvrılmış bol pantolonlar ve yüksek çizmelerle birlikte giyilir.

Rock and roll döneminin rock'çılarının görüntüsü, özellikle Elvis Presley'in tarzıyla da popülerdir. Bosozoku hareketi motorcu alt kültürüyle kesişir ve bosozoku genellikle motosikletlerini boyar. Genellikle bu görüntü anime'de holiganların komik bir görüntüsünü veya yakuza'nın "altılarını" oluşturmak için kullanılır. Böyle bir örnek, manga ve anime Shaman King'deki Ryu Umemiya karakteri ve GTO animesindeki gençliği sırasında Onizuka'nın öğretmenidir.

Kostüm oyunu

Cosplay, (İngilizce "kostüm oyunu" - "kostüm oyunu"nun kısaltması), bir moda tarzından çok kültürel bir fenomendir. Cosplay hayranları genellikle video oyunu, anime, film veya manga karakterlerinin yanı sıra popüler grupların veya j-pop idollerinin üyelerinin kendi yaptıkları veya mağazadan satın aldığı kostümler gibi giyinirler. Görsel kei ve lolita stilleriyle çok yakından ilişkilidir.

Moda endüstrisi ve popüler markalar

Japonya'da sokak modası ücretsiz olmasına ve bu alanda tekel iddiasında bulunabilecek bir moda üreticisi olmamasına rağmen, Issei Miyake, Yamamoto Yoji ve Rei Kawakubo Comme des Garçons gibi bir dizi tasarımcının, modanın tanınmış üç trend belirleyicisi olduğu söyleniyor. Japon modası. 80'lerde ünlendiler ve hala popüler markalar olmaya devam ediyorlar.

Sokak modası şirketi "Onitsuka Tiger" (şimdi ASICS olarak biliniyor) tarzını bilinçli olarak destekledi. Japonya, yabancı markalı lüks malları önemli ölçüde tüketmesiyle de tanınır. yılı JETRO verilerine göre Japonya, dünyadaki lüks malların %41'ini tüketiyordu.

Batı kültürü üzerindeki etkisi

90'ların başında. Geçen yüzyılın, Japon sokak modası Amerika'ya taşındı ve oradan Avrupa'ya yayıldı. Birçok yönden, bu, hip-hop, rave, BMXing, kaykay, sörf vb. Gibi alt kültürler tarafından kolaylaştırıldı. O andan itibaren resmi statü aldı ve sokak stili olarak adlandırılmaya başladı.

Sosyal yön

Japon gençlik modasının temel özellikleri: Avrupalılar veya Amerikalılar gibi olma arzusu, öne çıkma arzusuyla şok edici ve güçlü uyumsuzluk olduğundan, bu tür eğilimlerin ortaya çıkmasının nedenleri Japonya tarihinde ve kültüründe aranmalıdır. , yüzyıllar boyunca ülke diğer ülkelerden ve topraklardan kapatıldığında ve ülkede sert ahlaki yasalar ve temeller uygulandı. Sonuç olarak, gençler, karakteristik maksimalizmleriyle, Japon toplumunda Batı kültürünü ve Restorasyon sonrası elde edilen özgürlüğü kabul ettiler. Daha sonra, Japon gençliği arasındaki benzer eğilimler, Japon toplumunun görüşlerini daha da değiştirdi.

Pop kültüründe Japon sokak modası

Ünlü Amerikalı şarkıcı ve besteci Marilyn Manson, gitarist hide'nin (Visual kei'nin babası) yakın bir arkadaşıydı ve daha sonra birçok endüstriyel metal grubu tarafından yakalanan imajında ​​bu yönün ikinci dalgasının unsurlarını kullandı. Ölüm yıldızları.

Pop şarkıcısı Gwen Stefani, harajuku stilinin tanınmış bir hayranıdır ve bazı şarkılarında ve videolarında bu tarza yer vermiştir. Tokio Hotel'in vokalisti Visual Kei'yi taklit ediyor.

Kategoride popüler:

Danil Koretsky: Dövmeli cilt

okuman

Aile hakkında dövme yazı

okuman

Skyrim'de taş ocağı taşı nerede bulunur Taş ocağı taşı nereden alınır

okuman

İzografları tahmin ettikten sonra nesnelerin isimlerini öğreneceksiniz.

okuman