Timeline
https://www.youtube.com/watch?v=Mc668SpyNe0
https://muze.gen.tr/muze-detay/harem
In this painting analysis we will look a the painting 'On the Way to Anacapri' by Gerda Wegener (1885-1940) a Danish artist who worked as a successful fashion illustrator. In addition to this she also created glass mosaics, erotic art and also painted. In the public consciousness she is perhaps mostly remembered for her marriage and relationship with Lili Elbe, who is one of the first recorded cases of someone undergoing gender reassignment surgery. Before her transition Lili has been posing secretly as a model for Gerda, which when revealed caused a huge scandal, leading the couple to flee to Paris, which was a more bohemian and liberal city that accepted their lifestyle. Sadly for legal reasons the marriage was dissolved but they remained close and Gerda was deeply affected by her passing away.
In this episode we will explore Lili and Gerda's relationship as represented in 'On the Way to Anacapri' as well as discussing Gerda's career and versatility as an artist.
In this episode we explore the role of the governess in 19th Century England. Governesses were well educated young women employed by wealthy families to teach their daughters. Existing in a strange limbo, they were not considered a part of the family but were also too high status to fit in with other servants. Due to this governesses were often lonely figures who operated outside of feminine conventions, as they were unmarried and financially independent. In this episode we delve into the day to day work of a governess and what type of women tended to fill this role.
In addition, we explore the lives of some famous governesses, stereotypes and examples of governesses in art and literature, which have helped build them up as a fictional archetype.
Trigger warning - there is some discussion of sexual assault
Sources
https://www.bl.uk/romantics-and-victorians/videos/the-governess
https://www.bl.uk/romantics-and-victorians/articles/the-figure-of-the-governess
https://www.19thcenturyart-facos.com/artwork/governess-0
https://www.mimimatthews.com/2015/06/15/the-literary-governess-depictions-in-austen-bronte-thackeray-and-heyer/
https://www.mimimatthews.com/2018/02/12/the-vulnerable-victorian-governess/
In today's painting analysis we will be looking at the 1913 painting 'Self Portrait with Nude' by Laura Knight. At the time of painting women were not allowed to paint from live models or it was generally considered vulgar, due to this her work was widely criticised for it's defiance in challenging the status quo.
In this episode we will explore the context of the Edwardian era and a bit about the role of the self portrait in art history.
Images
Instagram - @themuseumoffemininity
Sources
https://www.theguardian.com/artanddesign/2013/jul/06/laura-knight-unashamed-illustrator
https://www.tate.org.uk/art/artists/dame-laura-knight-1424
https://www.npg.org.uk/collections/search/portrait/mw03686/Laura-Knight-with-model-Ella-Louise-Naper-Self-Portrait
Pietro Perugino, Pietro di Christoforo Vannucci olarak doğdu. Daha sonra Perugino adını kendi Perugia bölgesinden aldı. Umbria okuluna mensup bir İtalyan Rönesans ressamıydı. Kendisi çok yetenekli olmasına ve yaratıcılığının ilk yıllarında büyük bir üne kavuşmasına rağmen, daha sonra zamanının diğer büyük sanatçılarının gölgesinde kaldı. En ünlü öğrencisi, fresk resmini ondan öğrenen Raphael'di. Perugino'nun erken yaşamı, aile geçmişi ve eğitiminin ayrıntıları açıkça belgelenmemiştir. Perugia'dan orta düzeyde tanınan bir ressam olan Fioreno di Lorenzo'nun önce öğrencisi olmuş, ardından ünlü Umbrialı ressam Piero della Francesca ile Arezzo'ya gitmiş olması kuvvetle muhtemeldir. Francesca'nın stüdyosundaki sınıf arkadaşlarından biri Luca Signorelli'ydi. Perugino'nun bazı resimlerinde Signorelli'nin etkisi açıkça görüldüğünden, iki adam görünüşte birbirlerini iyi tanıyorlardı.
Eğitimi sırasında Perugino, ressam ve heykeltıraş Andrea del Verrocchio'nun atölyesinde çalışmaya başladığı Floransa'ya gitti. Genç Leonardo da Vinci , Filippino Lippi ve Lorenzo di Credi de orada eğitim gördü. Perugino, Saint Luke loncasında usta olarak kabul edildiği için çıraklığını 1472 civarında tamamlamış görünüyordu. Başlangıçta Perugia'ya döndü, ancak kısa süre sonra Papa Sixtus IV tarafından Sistine Şapeli için bazı freskler boyaması için Roma'ya çağrıldı. Ressam Pinturicchio, çalışmalarında onu desteklemek için ona eşlik etti. Bunun için ücretin yaklaşık üçte birini aldığı söyleniyor. Perugino'nun Sistine Şapeli'nde yaptığı sahnelerden üçü daha sonra Michelangelo tarafından kendi çalışmasına yer açmak için yok edildi. Sistine Şapeli'ndeki işini bitirdikten sonra Perugino, Floransa'ya döndü. Sistine Şapeli için yaptığı en ünlü ve hala korunmuş eseri "Mesih Peter'a anahtarları verir" idi.
1490 ile 1500 arasındaki yıllar, Perugino'nun çalışmalarının en üretken ve sanatsal açıdan olgun dönemi olarak kabul edilir. Ancak bundan sonra şöhreti azalmış gibi görünüyordu. Bunun temel nedeni, daha önceki motifleri, genellikle neredeyse rutin bir şekilde tekrarlamaya devam etmesiydi. Eleştirel Floransalıların Perugino'nun hayal gücü eksikliğiyle dalga geçtiği söyleniyor. Eleştirmenlerine sadece bir zamanlar onu tam da bu iş için övdüklerini ve bu nedenle aynı tasarımlar için onu eleştirme hakkına sahip olmadıklarını söyledi. Michelangelo'nun Perugino'nun yüzüne karşı kendisinin bir adi olduğunu düşündüğünü bile söylediği söyleniyor. Perugino bunu kabul etmeyi reddetti ve Michelangelo'yu karalamakla suçladı, ancak başarısız oldu. Perugino, 1505 civarında Floransa'dan ayrıldı ve daha az eleştirel bir kitle için çalışmak üzere Umbria'ya geri döndü. Sonuna kadar resim yapmaya devam etti ve 1523'te vebaya kurban gitti. Diğerleri gibi, Perugino da o zamanlar toplu bir mezara gömüldü, bu yüzden bugün kimse kalıntılarının tam olarak nerede olduğunu bilmiyor. © Meisterdrucke
Georges de la Tour, Lorraine Dükalığı'ndan bir ressamdı ve genellikle Fransız Barok'un bir temsilcisi olarak kabul edilir. De la Tour, neredeyse aynı yaşta olan ressam meslektaşı Gerrit van Honthorst'un eserlerine benzer şekilde, mum ışığında yaptığı resimlerle tanındı. De la Tour genellikle Hollandalı ressam Hendrik Terbrugghen ile karşılaştırılır. Bununla birlikte, bu sanatçıların aksine, de la Tour'un özgeçmişinde önemli boşluklar var ve birçok cevapsız soru bırakıyor. Kesin kayıtlar olmadığı için eserlerini atamak ve kronolojik sıraya koymak geçmişe bakıldığında zor oldu. Zamanında çok başarılı olan ressamın ölümünden sonra neredeyse tamamen unutulmasının bir nedeni de bu olabilir. Sanatı 20. yüzyılın ortalarına kadar yeniden keşfedilmedi. En çok bilinen eserleri arasında “Tövbekar Magdalena”, “Elmas aslı kart keskinliği” veya “Falcı” sayılabilir.
De la Tour, o zamanki Metz piskoposluğunun başkentinde, Lorraine Dükalığı'nda doğdu. Ailesinde sanatsal bir geçmiş yoktu. Babası da dedesi gibi fırıncıydı. Sonunda resme nasıl girdiği belgelenmedi. İlk eğitiminin memleketi Alphonse de Rambervilliers'den bir oymacı tarafından verildiğine inanılıyor. Resimlerinde Caravaggio ve takipçilerinin pek çok etkisi görüldüğünden, çalışmaları sırasında Utrecht Okulu ressamlarını ziyaret etmek için Roma ya da Hollanda'ya gitmiş olması mümkündür. Bu teze karşı çıkan şey, o dönemde Caravaggistlerin üslubunun hemen hemen her yerde bilindiği ve onu Roma'da okuyan takipçilerinin onu anavatanlarına taşıdıklarıdır. Örneğin Lorraine'de Jacques Bellange ve Jean Leclerc, Caravaggists'in ünlü dramatik ışık ve gölge efektlerini de uygulayan tanınmış sanatçılardı. Bu nedenle de la Tour'un onlardan etkilenmiş olması mümkündür.
Georges de la Tour, zengin bir aileden gelen Diane le Nerf ile 1617 civarında evlendi. Birlikte 1620'den itibaren memleketleri Luneville'e yerleştiler ve burada bir stüdyo açtı. O andan itibaren kariyeri başarılı görünüyordu, çünkü sonraki yıllarda stüdyosunda defalarca çırak ve asistan çalıştırmıştı. Hayatının sonuna kadar, kendisine saray ressamı unvanını veren Dük Henri II, Kardinal Richelieu ve Kral Louis XIII dahil olmak üzere yüksek çevrelerden birçok patronu ve müşterisi vardı. Soylular arasında büyük talep görmesine rağmen, müşterilerinin çoğunluğunu burjuvazi oluşturuyordu. Bu işlerle belli bir serveti karşılayabildi ve 9 çocuğunu iyi geçindirebildi. De la Tour, karısından kısa bir süre sonra çok erken vefat etti. Muhtemelen her ikisi de o sırada Lorraine'i kasıp kavuran ve sonunda tüm aileyi yok eden bir salgına kurban gitti. © Meisterdrucke