Notalar Nasıl Ezberlenir

Shonage demiş ki:

Buradan devam edin yahu
Bende faydalanmak isterim bilgi bilgidir özelde kalmasın.
Sevgiler saygılar.

Hepsini görmek için tıklayın

1. Yani C (Do) majör (minör de fark etmez ama şimdilik takılmayalım) akorunu (şimdilik üç sesli akorları düşünelim ve bunların nasıl oluştuğu ile ilgilenmeyelim) bastığınız zaman bunun kökleri (resimde 1 olarak gösteriliyor) 2nci ve 5nci tellerdeBunu lütfen 1nci pozisyonda deneyerek kendiniz bulunBöylelikle CAGED&#;in C si oluşuyor
2. Benzer şekilde, A (la) majör akorunun kökleri 5nci ve 3üncü tellerde (resimde 2 olarak gösteriliyor),
3. G (Sol) majör akorunun kökleri 1nci ve 6ncı, (ince ve kalın mi aynı) ve 3üncü tellerde (resimde 3 olarak gösteriliyor),
4. E (mi) majör akorunun kökleri 1nci ve 6ncı, (ince ve kalın mi aynı) ve 5üncü tellerde (resimde 4 olarak gösteriliyor) ,
5. Ve son olarak D (Re) majör akorunun kökleri 4üncü ve 2nci tellerde (resimde 5 olarak gösteriliyor)

• 4ncü telde 3 perde geride (bkz. resimdeki 5) yani 4üncü tel 4üncü perde,
• yada 5nci telde 2 perde ileride (bkz. resimdeki 1) yani 5nci tel 9uncu perde

Daha önceki yazımız olan CAGED sistem ile klavye üzerinde tüm akorların bulunabildiğini ve taşınabildiğini yazmıştık.
Bu yazımızda ise klavye üzerinde notaların nasıl bulunduğuna dair çalışma yöntemleri önereceğiz.
Bilindiği gibi müzik teorisi kağıt üzerinde otursa da bir çok kişi bu teorik bilgiyi klavyeye taşımakta zorlanıyor. Bunun sebebi ise klavyedeki notaların sistematik dizilimleri ve ses aralıklarını bulamamaktan kaynaklanıyor.

Kök seslerin dağılımı

Klavye üzerinde C (do) notalarının dağılımı.

Tabloda görüldüğü gibi tüm sesler sistematik bir şekilde klavyede dağılıyor. Bu yöntem tüm notalar için geçerlidir. Bunu görsel olarak öğrenebilir ve metronom eşliğinde her C (do) notasını çalabilirsiniz. Çaldığınız notaları aynı zamanda söylemeniz sesleri daha kolay içselleştirmenizi sağlayacaktır.

Klavye üzerinde G (sol) notalarının dağılımı.

Aynı C (do) örneğinde olduğu gibi ilerleyiş değişmemektedir. Diğer notalarda da aynı sistemi uygulayarak çalışabilirsiniz.

Klavye üzerinde B (si) notalarının dağılımı.

Aşağıdaki görselde ise B (si) telinde düzenin bozulduğu görülüyor. Her telde notalar sistemli bir şekilde yani 2 alt telde 1 er perde atlayarak bulunurken B(si) telinden itibaren 2 şer perde atlanıyor.

VII. görselde ise; aynı seslerin benzer şekilde klavyede dağıldığını görüyoruz.

Notaları klavyede bulmak

&#; Açık tellerden başlayarak notaları sayarak bulmak.

&#; perdede geriye doğru sayarak notaları bulmak.

&#; Bildiğiniz bir notayı referans alarak bulmak.

&#; Bulacağınız notaya en yakın notadan sayarak bulmak.

Çalışma yöntemi nasıl olmalıdır?

&#; Günde 5dk. ayırarak notaları sesli çalışabilirsiniz.

&#; En iyi yöntemlerden biri ise bildiğiniz bir şarkının Riff ya da Licklerini bu şekilde çalışmak.

&#; &#;Birinci parmak buraya basıyor&#; demek yerine, ulaşacağınız notayı sesli söyleyerek çalışabilirsiniz.

&#; Bir kaç ay boyunca sadece natural notalara zaman ayırmayı unutmayın. (En az 1 ay)

&#; Klavye diagramı çizerek üzerinde çalışmalar yapabilirsiniz.

Gitar çalmaya yeni başlıyorsanız, doğru çalışma yönteminin nasıl olması gerektiği ile ilgili size bir kaç öneride bulunalım.

1.
seafoodplus.infoonda G (sol) notası hangi teldedir?

Klavye diagramı çizerek benzer çalışmaları diğer teller için de uygulayabilirsiniz.

2.
Aşağıdaki örnekte E (mi) telinden itibaren telin alabileceği tüm natural notalar gösterilmiştir. Diğer tellerde aynı sistemi uygulayarak ve nota isimlerini sesli söyleyerek çalışabilirsiniz.

Sırasıyla A (la), D (re), G (sol), B (si) ve E (mi) teli için uygulayınız.

3.
Aynı sistemi bu sefer geriye doğru sayarak buluyoruz. Yine aynı şekilde nota isimlerini sesli söyleyerek.

Sırasıyla geriye doğru A (la), D (re), G (sol), B (si) ve E (mi) teli için uygulayınız.

4.
Aşağıdaki görselde F (fa) notası tüm klavye boyunca sistematik olarak yerleştirilmiştir.

D (re) notasını aynı yukarıdaki gibi tüm klavyeye dağıtarak bulmaya çalışın.

C (do) notası için aynı yöntemi deneyiniz.

Diğer sesler için de aynı çalışma yöntemini uygulayabilirsiniz.

Son olarak;

&#; Tüm bu çalışma tiplerini yaptıktan sonra gitar üzerinde aynı yöntemleri uygulamayı unutmayın.

&#; Diagramları gitar üzerinde devam ettirin.

&#; Bastığınız notaları söylemeyi sakın unutmayın.

&#; Sesli düşünmek sürecin önemli bir bölümünü oluştumaktadır.

&#; Metronom üzerine aynı notaları farklı pozisyonlarda basın sadece ileri doğru değil geriye doğru ya da karışık çalarak denemeyi unutmayın.

&#; Çaldığınız şarkıların Riff ya da Licklerini inceleyerek ve düşünerek çalışın.

Nota okumay&#; ö&#;renmek, farkl&#; bir dili konu&#;may&#; ö&#;renmek gibidir. Yaz&#;l&#; müzik binlerce y&#;ld&#;r var ve besteciler ve yarat&#;c&#;lar olarak yapabileceklerimizin s&#;n&#;rlar&#;na uymak için sürekli geli&#;iyor.

En temel tan&#;m&#;yla müzik notasyonu, her bir notan&#;n perde ve süre özellikleri hakk&#;nda bilgi veren çe&#;itli semboller kullanarak sesi temsil eder. Bunun da ötesine geçerek, bize belirli notalar&#;n t&#;n&#;s&#; ve ifadesi hakk&#;nda daha fazla bilgi veren benzersiz sembollere sahibiz.

Elbette, muhtemelen buradas&#;n&#;z çünkü nota okumay&#; ö&#;renen di&#;er milyonlarca insan gibi siz de bunalm&#;&#; hissediyorsunuz. Sizi suçlam&#;yoruz.

&#;yi olan &#;ey, notalar&#;n nas&#;l okunaca&#;&#;na dair daha derin bir anlay&#;&#; kazanmak için ihtiyac&#;n&#;z olan tüm bilgilere sahip olmam&#;zd&#;r. Bu makalede, nota okuman&#;n tüm temellerinin yan&#; s&#;ra, ilerledikçe yararl&#; bulabilece&#;iniz birkaç geli&#;mi&#; yöntemi de inceleyece&#;iz.

Neden Nota Okumay&#; Ö&#;renmeliyim?

Piyano notalar&#;n&#;n nas&#;l okunaca&#;&#;n&#; bilmek, farkl&#; müzik parçalar&#;n&#;n yap&#;lar&#;n&#; ve nas&#;l bir araya getirildiklerini daha iyi anlaman&#;z&#; sa&#;lar, bu da size kompozisyonlar hakk&#;nda daha geni&#; bir anlay&#;&#; kazand&#;r&#;r.

Notalar, nota anahtarlar&#;, semboller, çizgiler ve bo&#;luklar, t&#;pk&#; konu&#;ulan birçok dilde oldu&#;u gibi yüzy&#;llard&#;r kullan&#;lmaktad&#;r. Bir piyano notas&#;nda gördü&#;ünüz her sembol, belirli bir &#;ark&#;daki farkl&#; bir ritmi , perdeyi veya tempoyu temsil eder.

Piyano notalar&#;n&#;n nas&#;l okunaca&#;&#;n&#; ö&#;renmenin harika bir müzisyen olmak için gerekli olmad&#;&#;&#;n&#; söyleyecek pek çok müzisyen var. Kesinlikle hakl&#; olsalar da, piyano notalar&#;n&#;n nas&#;l okunaca&#;&#;n&#; ö&#;renmemek sizi yeteneklerinizde s&#;n&#;rlayabilir.

Müzisyenlerin nota okumay&#; ö&#;renmek istemelerinin ba&#;l&#;ca nedenlerinden baz&#;lar&#; &#;unlard&#;r:

• &#;ster piyano, ister gitar ya da ba&#;ka bir enstrüman çal&#;yor olun, müzik okumay&#; ö&#;renmek etkileyici yönünüzü ortaya ç&#;karabilir.
• Müzik okumay&#; ö&#;renmek, gruplarla ve topluluklarla daha kolay çalman&#;z&#; sa&#;lar.
• Müzik okumay&#; ö&#;renmek, nefesli, üflemeli veya yayl&#; çalg&#;lar gibi di&#;er enstrümanlar için de okuma yapman&#;za yard&#;mc&#; olabilir.
• Müzik okumay&#; ö&#;renmek di&#;er müzisyenlerle daha iyi ileti&#;im kurman&#;za yard&#;mc&#; olabilir.

Ana enstrüman&#;n&#;z piyano olsun ya da olmas&#;n, müzik okuman&#;n temellerini bilmek ve notalar&#;n isimlerini bilmek klavyede gezinmek için yard&#;mc&#; olabilir. Bu tür bir bilginin di&#;er enstrümanlara ne kadar iyi tercüme edildi&#;ine &#;a&#;&#;racaks&#;n&#;z.

Müzik Notalar&#;n&#; Okumay&#; Ö&#;renmenin Arkas&#;ndaki Tarih

Müzi&#;i t&#;pk&#; bir kitab&#; okur gibi soldan sa&#;a do&#;ru okudu&#;umuzu unutmamak önemlidir. Bu &#;ekilde okumam&#;z&#;n nedeni, müzikal notasyonun ölçek ilerlemesine yatay bir &#;ekilde bakman&#;n bir yolu olarak ba&#;lam&#;&#; olmas&#;d&#;r.

Dokuzuncu yüzy&#;la kadar, ayn&#; anda birden fazla ses çal&#;nd&#;&#;&#;nda veya söylendi&#;inde, bu genellikle bir a&#;&#;zdan söylenirdi. Ancak dokuzuncu yüzy&#;ldan hemen sonra çok seslilik popüler hale geldi ve besteciler dikey armoni ile ilgilenmeye ba&#;lamak zorunda kald&#;lar.

De&#;i&#;en yaz&#;l&#; müzik esteti&#;ini kar&#;&#;lamak için insanlar piyano, klavsen ve org gibi klavyeli enstrümanlar üretti.

Personelinizi Anlamak

Gerçekten müzik ö&#;renmeye ba&#;lamadan önce ele alman&#;z gereken en önemli müzik okuma unsurlar&#;ndan biri asan&#;z&#; anlamakt&#;r .

Müzik notasyonunda asa, müzik sembollerinin üzerinde yer ald&#;&#;&#; bir dizi yatay çizgidir. Asadaki her bir yer farkl&#; bir notay&#; temsil eder.

Modern bat&#; müzi&#;inde asa, sat&#;r ve bo&#;luklardan (be&#; sat&#;r ve dört bo&#;luk) olu&#;ur.

Asa üzerinde, notalar&#;n asa üzerinde nerede oldu&#;unu gösteren farkl&#; nota anahtarlar&#; bulacaks&#;n&#;z.

H&#;zl&#; Bir Müzikal Alfabe Dura&#;&#;

Bu noktada, tiz ve bas nota anahtar&#;nda bulunan tüm notalar&#;n çizgiler ve bo&#;luklar üzerinde yer ald&#;&#;&#;n&#; biliyorsunuz. As&#;l soru &#;u,

Tek notalar bunlar m&#;?

Kesinlikle olmaz!

Asl&#;nda piyano o kadar büyük bir enstrümand&#;r ki, tüm notalar&#;n s&#;&#;mas&#; için iki stave gerekir. Bu notalar tiz nota anahtar&#; ve bas nota anahtar&#; olarak bilinir. Notalar&#; içerirler:

A-B-C-D-E-F-G

&#;ki Yar&#;k

Tiz Clef

Sol anahtar&#; olarak da bilinen tiz anahtar, müzik notasyonunda en çok tan&#;nan sembollerden biridir. Büyük, süslü bir el yaz&#;s&#; sembolü gibi görünür ve nota yaz&#;n&#;z&#;n en solunda yer al&#;r. Bir haritadaki lejanta benzer &#;ekilde, tiz nota anahtar&#;n&#;z size enstrüman&#;n&#;z&#; hangi aral&#;kta çalman&#;z gerekti&#;ini söyleyecektir.

Tiz nota anahtar&#;, ister vokal ister enstrümantal olsun, daha yüksek aral&#;klar içindir, bu nedenle "tiz" ad&#; verilmi&#;tir.

Tiz Clef'in hat&#;rlanmas&#; gereken birkaç farkl&#; özelli&#;i vard&#;r.

Yeni ba&#;layanlar için, Treble Clef'in G notas&#;n&#; temsil eden çizginin etraf&#;n&#; saran bir girdab&#; vard&#;r, bu yüzden insanlar genellikle G Clef olarak adland&#;r&#;rlar.

Tiz nota anahtar&#;n&#;n çizgilerine ve bo&#;luklar&#;na oturan notalar vard&#;r:

• A&#;a&#;&#;dan yukar&#;ya do&#;ru hareket eden be&#; çizgi E, G, B, D ve F notalar&#;n&#; temsil eder. Bu notalar&#;n nerede oldu&#;unu ezberlemek için kullanabilece&#;iniz bir an&#;msat&#;c&#; araç Every Good Boy Deserves Fudge 'd&#;r.
• A&#;a&#;&#;dan yukar&#;ya do&#;ru hareket eden dört bo&#;luk F, A, C ve E notalar&#;n&#; temsil eder. Bu notalar&#;n nerede oldu&#;unu ezberlemek için kullanabilece&#;iniz bir an&#;msat&#;c&#; araç, FACE kelimesini hecelemeleridir.

Bas Krampon

Daha alçak sesler ve enstrümanlar için, bas nota anahtar&#; en uygun yerdir!

Bas nota anahtar&#; üzerindeki iki küçük noktan&#;n F notas&#;n&#; temsil eden çizginin hemen üzerinde yer almas&#; nedeniyle insanlar bu nota anahtar&#;n&#; genellikle F nota anahtar&#; olarak adland&#;r&#;r.

T&#;pk&#; tiz nota anahtar&#; gibi, burada da bas nota anahtar&#;n&#;n çizgileri ve bo&#;luklar&#; üzerine oturan notalar vard&#;r:

• A&#;a&#;&#;dan yukar&#;ya do&#;ru hareket eden be&#; çizgi G, B, D, F ve A notalar&#;n&#; temsil eder . Bu notalar&#;n nerede oldu&#;unu ezberlemek için kullanabilece&#;iniz bir an&#;msat&#;c&#; araç Good Boys Deserve Fudge Always 'dir.
• A&#;a&#;&#;dan yukar&#;ya do&#;ru hareket eden dört bo&#;luk A, C, E ve G notalar&#;n&#; temsil eder. Bu notalar&#;n nerede oldu&#;unu ezberlemek için kullanabilece&#;iniz bir an&#;msat&#;c&#; araç All Cows Eat Grass 't&#;r.

Bat&#; müzi&#;inde alto nota anahtar&#; ve tenor nota anahtar&#; olmak üzere iki nota anahtar&#; daha oldu&#;unu, ancak bunlar&#;n yayg&#;n olarak kullan&#;lmad&#;&#;&#;n&#; unutmay&#;n. Bu makalede en popüler iki nota anahtar&#;na odaklanaca&#;&#;z.

Ç&#;talar&#; Bir Araya Getirmek

Piyano notalar&#;na bakarken, genellikle iki stave'in tiz nota anahtar&#; bas nota anahtar&#;n&#;n üzerinde olacak &#;ekilde birbirine ba&#;land&#;&#;&#;n&#; görürsünüz. Ayr&#;ca piyano çalarken bas nota anahtar&#;ndaki notalar&#; sol elinizle, tiz nota anahtar&#;ndaki notalar&#; ise sa&#; elinizle çalman&#;z muhtemeldir.

Bu iki ç&#;ta bir araya getirildi&#;inde, onlardan büyük asa olarak söz ederiz.

Klavyedeki Notalar

Art&#;k bu iki nota anahtar&#; üzerindeki bo&#;luklar&#; ve çizgileri anlad&#;&#;&#;n&#;za göre, &#;imdi bunlar&#;n üzerinde yer alan notalar hakk&#;nda konu&#;aca&#;&#;z.

Notalar ba&#;, gövde ve bayrak(lar) olmak üzere üç temel unsurdan olu&#;ur.

Nota ba&#;&#; oval bir &#;ekle sahiptir. Ya aç&#;k ya da kapal&#; olacakt&#;r. Aç&#;k veya kapal&#; görünüm, notan&#;n süresi hakk&#;nda bilgi sa&#;layacakt&#;r.

Notalarda tek bir nota tek bir nota kafas&#; ile temsil edilirken, üst üste dizilmi&#; birden fazla kafa çalan ki&#;iye ayn&#; anda birden fazla nota çalma sinyali verir. Akorlar&#; bu &#;ekilde yaz&#;yoruz.

S&#;rada, nota ba&#;l&#;&#;&#;na ba&#;l&#; olan sap var. Sap&#;n yönünün (yukar&#; ya da a&#;a&#;&#; yap&#;&#;m&#;&#; olmas&#;) notan&#;n asa üzerinde ne kadar yüksek ya da alçak oldu&#;una ba&#;l&#; olaca&#;&#;n&#; unutmay&#;n. Genel olarak, bir nota asan&#;n orta çizgisinin üzerindeyse ( tiz nota anahtar&#;nda B veya bas nota anahtar&#;nda D ), sap a&#;a&#;&#; bakacakt&#;r. Ancak nota bu çizgilerin alt&#;ndaysa sap yukar&#; bakacakt&#;r.

Sap&#;n yönü notay&#; hiçbir &#;ekilde etkilemez. Tamamen estetik amaçlar için vard&#;r ve notalar&#;n okunmas&#;n&#; kolayla&#;t&#;r&#;r.

Gövdenin en önemli k&#;sm&#; en üstte yer alan bayrakt&#;r .

Bayrak, sap&#;n a&#;a&#;&#; ya da yukar&#; dönük olmas&#;na bak&#;lmaks&#;z&#;n, sap&#;n sa&#;&#;na do&#;ru k&#;vr&#;lan bir vuru&#;tur. Notan&#;n süresi sap üzerindeki bayrak say&#;s&#;na ba&#;l&#;d&#;r. Bayrak say&#;s&#; artt&#;kça nota de&#;eri veya notan&#;n süresi k&#;sal&#;r.

Tüm bu unsurlar&#; bir araya getirdi&#;inizde, verdi&#;iniz notalar için vuru&#; veya vuru&#; bölümleri olarak ölçülen zaman veya nota de&#;erleri hakk&#;nda bilgi elde edersiniz.

Zamanlaman&#;z&#; Do&#;ru Yap&#;n

Ölçü Çizgileri

Bir nota parças&#;na bakarken dikkat edilmesi gereken ilk &#;ey ölçü çizgileridir. Ölçü çizgileri, düzenli aral&#;klarla asa üzerinden geçen dikey çizgilerdir. Baz&#; ki&#;iler iki ölçü aras&#;ndaki bo&#;lu&#;a ölçü ya da ölçü çizgisi ad&#;n&#; verir.

Ölçü çizgileri müzi&#;in sesini hiçbir &#;ekilde etkilemez. Bunlar sadece notalar&#; düzenli tutmak için vard&#;r, böylece icrac&#;lar yerlerini bulabilirler. Örne&#;in, bir orkestra &#;efi size üçüncü ölçüye gitmenizi söylerse, yerinizi bulmak için &#;ark&#;n&#;n ba&#;&#;ndan itibaren üç ölçü çizgisi sayabilirsiniz.

Metre

Her ölçünün kaç vuru&#;a sahip oldu&#;u ölçü taraf&#;ndan belirlenir .

Bir ölçüyü tan&#;mlayabilece&#;imiz en temel yol, müzik parças&#;n&#;n ritmi veya nabz&#;d&#;r . En sevdi&#;iniz pop &#;ark&#;s&#;n&#; dinledi&#;inizde, neredeyse içgüdüsel olarak ritmi veya nabz&#; hissetti&#;inizi garanti ederiz. House müzik, "boots and cats and boots and cats" ritmi ile temel bir ritim örne&#;i sunar.

Bir nota parças&#;na bakarken, nota anahtar&#;n&#;n yan&#;nda kesire çok benzeyen bir &#;ey görürsünüz. Matematikten nefret ediyorsan&#;z, korkmay&#;n. Burada h&#;zl&#; olmaya çal&#;&#;aca&#;&#;m.

Normal kesirlerde oldu&#;u gibi, bir pay&#;n&#;z (üstteki say&#;) ve bir paydan&#;z (alttaki say&#;) vard&#;r.

Pay, tek bir ölçü içinde kaç vuru&#; oldu&#;unu gösterir.

Payda size bir vuru&#; alan nota de&#;erini söyler.

&#;nsanlar nota okumay&#; ö&#;renmeye ba&#;lad&#;klar&#;nda, anlamas&#; en kolay oldu&#;u için genellikle 4/4'lük ölçü ile ba&#;larlar. 4/4'lük zaman ya da "ortak" zaman olarak da adland&#;r&#;lan 4/4'lük ölçüde, her ölçüde dört vuru&#; vard&#;r ve notalar&#;n her biri bir çeyrek notaya e&#;ittir .

Bu ölçüyü ço&#;u popüler müzikte duyabilirsiniz.

&#;imdi, e&#;er pay&#; 4 yerine 3 olarak de&#;i&#;tirirsek, her ölçüde üç vuru&#;umuz olur ve notalar&#;n her biri bir çeyrek notaya e&#;it olur. Bu, ço&#;u valsde bulaca&#;&#;n&#;z ölçüdür.

Öte yandan, diyelim ki 6/8 'imiz var. Bu durumda, her ölçüde alt&#; not am&#;z olur ve notalar&#;n her biri bir sekizlik notaya e&#;it olur.

Nota de&#;erlerine birazdan daha derinlemesine girece&#;iz, ancak umar&#;m bu bilgiler size metre hakk&#;nda bir anlay&#;&#; kazand&#;r&#;r.

Ritmi Anlamak

Ritim, nota okumay&#; ö&#;renmenin temellerinden biridir, çünkü müzi&#;in nas&#;l hissettirmesi gerekti&#;inin en önemli parçalar&#;ndan biridir.

Yukar&#;da bahsetti&#;imiz gibi ölçüler, bir ölçü içinde kaç vur u&#; oldu&#;unu söylerken, ritim bu vuru&#;lar&#; nas&#;l kulland&#;&#;&#;m&#;zd&#;r .

Ritimlerin nas&#;l çal&#;&#;t&#;&#;&#;n&#; anlamak için, 4/4'lük zamanda çeyrek notalar&#; dü&#;ünece&#;iz. Bir ölçü içinde dört çeyrek nota oldu&#;unu dü&#;ünelim.

Bunu olarak sayabiliriz. Parma&#;&#;n&#;z&#; 4'lük ölçülerde bu dört say&#;ya vurmaya çal&#;&#;&#;n.

&#;imdi, dokundu&#;unuz &#;eyi alal&#;m ve yar&#; h&#;za getirelim. diye sayarken parmaklar&#;n&#;z&#; sadece 1 ve 3 'e vurun. Bu vuru&#;lar&#;n her biri yar&#;m notay&#; temsil eder.

E&#;lence olsun diye biraz daha yava&#;latal&#;m. diye sayarken, parma&#;&#;n&#;z&#; sadece 1 'e dokundurun ve çubu&#;un geri kalan&#; için tutun. Dört say&#;m süreli bu dokunu&#; bir tam notad&#;r .

&#;imdi, çeyrek notalara geri dönelim, ancak yava&#;latmak yerine sekizinci notalara h&#;zland&#;ral&#;m. Çeyrek notalar&#;n h&#;z&#;n&#; iki kat&#;na ç&#;karmak için, sekizlik notalar yapmak üzere gövdelerinin üstüne bir bayrak ekleyece&#;iz. Bu notalar çeyrek notalar&#;n yar&#;s&#; de&#;erindedir.

diye sayarsak, 1 ve 2 ve 3 ve 4 'e dokunuruz, böylece her dört say&#;&#;ta sekiz dokunu&#;umuz olur.

Saplar&#;n tepelerine daha fazla bayrak ekledikçe, de&#;er iki kat&#;na ç&#;kar. Onalt&#;l&#;k bir notada iki bayrak, 32'lik bir notada üç bayrak, 64'lük bir notada dört bayrak vb. vard&#;r.

Temizlik &#;çin Bayraklar&#; Ba&#;lama

Müzik notasyonunun güzelli&#;i, i&#;ler biraz temizlendi&#;inde ortaya ç&#;kar. E&#;er sayfan&#;n etraf&#;nda uçu&#;an tonlarca sekizlik nota olsayd&#;, bunu alg&#;lamak çok zor olurdu ve nerede oldu&#;unuzu kaybetmeye ba&#;lamak kolay olurdu.

Neyse ki, kiri&#;leri kullanarak notlar&#; üstte bayraklarla gruplayabiliriz.

I&#;&#;nlama tarz&#; müzi&#;in karma&#;&#;kl&#;&#;&#;na göre de&#;i&#;ebilse de, genellikle çeyrek nota veya yar&#;m nota gruplar&#; halinde &#;&#;&#;nlama yapar&#;z.

Noktalar&#;n De&#;eri

Bayraklar bir notan&#;n de&#;erini ikiye bölmek için yap&#;l&#;rken, bir nokta bir notan&#;n de&#;erini uzat&#;r. Ço&#;u zaman noktalar nota ba&#;&#;n&#;n sa&#; taraf&#;na yerle&#;tirilir.

Noktal&#; bir nota, de&#;erinin uzunlu&#;unun yar&#;s&#; kadar art&#;r&#;l&#;r.

Örne&#;in, diyelim ki noktal&#; bir yar&#;m notam&#;z var. Yar&#;m nota iki vuru&#;a e&#;itken, nokta bu yar&#;m notan&#;n yar&#;s&#;na, yani bir vuru&#;a e&#;ittir. Genel olarak, noktal&#; yar&#;m nota üç vuru&#; de&#;erindedir.

Müzi&#;imizi nas&#;l yazmak istedi&#;imize ba&#;l&#; olarak noktalar yerine ba&#;lar da kullanabiliriz. Ba&#;lar, iki notay&#; ba&#;lar&#;ndan birbirine ba&#;layarak notalar&#; uzatmak için kullan&#;l&#;r. Ba&#;lar&#;n güzelli&#;i, noktalara göre daha az soyut olmalar&#;d&#;r, çünkü noktalar ba&#;l&#; olduklar&#; notan&#;n de&#;erine dayan&#;r.

Bir ba&#; ile, birbirine ba&#;l&#; iki yar&#;m notan&#;z varsa, bir tam not aya veya dört vuru&#;a e&#;it olacakt&#;r. Öte yandan, çeyrek notaya ba&#;l&#; bir yar&#;m notan&#;z varsa, bu üç vuru&#;a e&#;it olacakt&#;r.

Notalarda ba&#; kullanmam&#;z&#;n ana nedenlerinden biri, notan&#;n süresinin verilen ölçüye s&#;&#;mayaca&#;&#; durumlard&#;r. Notan&#;n süresini uzatmak için o notay&#; ölçünün di&#;er taraf&#;ndaki ba&#;ka bir notaya ba&#;layabiliriz.

Dinlenmelerle Mola Vermek

Notalardan ses ve ritim elde ederken, ayn&#; derecede önemli olan dinlenmelerden sessizlik elde ederiz. Çalmad&#;&#;&#;m&#;z alanlar müzi&#;e sessizlik katar, bu da dinamikler yarat&#;r.

Notalara benzer &#;ekilde, dinlenmelerin de süreleri vard&#;r.

Bu foto&#;raftaki ilk dinlenme, dördüncü çizginin alt&#;nda bir "delik" gibi görünen bir tam nota din lenmesidir. Bu dinlenme dört vuru&#; sürer.

&#;kinci dinlenme iki vuru&#; süren bir yar&#;m dinlenmedir. Birçok ki&#;i bunun asa üzerindeki üçüncü çizginin üzerinde oturan bir silindir &#;apkaya benzedi&#;ini söyler.

Üçüncü dinlenme, korkak, dalgal&#; bir çizgi olan çeyrek nota din lenmesidir. Bu dinlenme bir vuru&#; veya bir çeyrek nota süresi kadar sürer.

Geri kalanlar sola do&#;ru e&#;ilmi&#; bayrakl&#; çizgilerdir.

• Bir bayrak sekizde bir dinlenme
• &#;ki bayrak on alt&#;da bir dinlenme
• Üç bayrak dinlenmedir
• Dört bayrak dinlenmedir

Tempo &#;&#;aretleri

Tempo i&#;aretlerini genellikle yaz&#;l&#; müzi&#;in üst k&#;sm&#;nda görürsünüz. Parça boyunca herhangi bir tempo de&#;i&#;ikli&#;i varsa, besteci genellikle bunlar&#; ba&#;ka bir tempo de&#;i&#;ikli&#;i ile gösterecektir.

Bununla birlikte, BPM'yi sa&#;layarak tempoyu kesin olarak belirtmezlerse, bazen andante, allegro, orta-h&#;zl&#;, orta, yava&#;, a&#;&#;r vb. gibi öznel müzik terimlerini kullanacaklard&#;r.

Ritmi bir duygu sözcü&#;ü ile belirttikleri zamanlar bile vard&#;r, örne&#;in balad veya sal&#;ncak .

Tempoya Daha Derin Bir Dal&#;&#;

Piyano müzi&#;inde, geleneksel olduklar&#; için ço&#;unlukla &#;talyanca terimler bulacaks&#;n&#;z. Bir piyano müzi&#;i parças&#;nda h&#;zlanma ve yava&#;lama söz konusu oldu&#;unda, genellikle Accelerando ve Ritardando terimleriyle kar&#;&#;la&#;&#;rs&#;n&#;z.

Accelerando tipik olarak "accel" olarak i&#;aretlenir ve h&#;z&#; veya tempoyu kademeli olarak art&#;rmak anlam&#;na gelir.

Ritardando tipik olarak "rit" olarak i&#;aretlenir ve h&#;z&#; veya tempoyu kademeli olarak azaltmak anlam&#;na gelir.

Küçük bir ku&#; gözüne benzeyen fermata gibi özel i&#;aretler de vard&#;r.

Bu sembol oyuncunun k&#;sa bir ara vermesi gerekti&#;ini gösterir. Duraklama öznel olabilir ve genellikle orkestra &#;efinin veya oyuncu(lar)&#;n takdirine ba&#;l&#;d&#;r.

Ritimlerinizi Melodilerle E&#;le&#;tirme

Art&#;k ritmi kavrad&#;&#;&#;m&#;za göre, devam edelim ve melodilerin nas&#;l olu&#;turulaca&#;&#;n&#; ö&#;renelim. Gamlarla ba&#;layabiliriz.

Terazileri Anlamak

Ayaklar&#;n&#;z&#; yere basmak için Do majör gam&#;yla ba&#;layaca&#;&#;z.

Do Majör Dizi'ye ve alt Do'dan üst oktav Do'ya nas&#;l ilerledi&#;ine bir göz at&#;n. Tiz anahtar&#;n alt&#;ndaki orta Do'dan ba&#;lad&#;&#;&#;m&#;zda, varl&#;&#;&#;n&#; belirtmek için fazladan bir çizgi eklememiz gerekti&#;ine dikkat edin.

Bu, herhangi bir asan&#;n üstüne veya alt&#;na giden tüm notalar için geçerlidir.

&#;imdi, Do Majör gam&#;n&#;n piyanoda Do'dan Do'ya hareket eden beyaz notalarla e&#;le&#;en sekiz not aya sahip oldu&#;una dikkat edin.

Bu notalar&#; pratik etmek için piyanonuzda veya elinizin alt&#;nda bulunan ba&#;ka bir enstrümanda bu notalarla oynayarak nas&#;l hareket ettiklerini hissedebilirsiniz.

Bu makalede daha çok nota okumakla ilgili oldu&#;u için çok fazla gam müzik teorisine dalmak istemiyoruz.

Bununla birlikte, gamlar&#;m&#;z&#; de&#;i&#;tirmek ve melodi, armoni ve akor de&#;i&#;imlerimizi daha çok yönlü hale getirmek için belirli müzik sembollerini nas&#;l kulland&#;&#;&#;m&#;z&#; anlamak önemlidir .

Diyez ve Bemol Ekleme

Müzik notasyonunda bir sonraki ad&#;m, aksakallar olarak da bilinen diyez ve bemollerin eklenmesidir.

Diyez küçük bir hashtag'e benzerken, bemol süslü, küçük bir B harfine benziyor.

Bir notay&#; yar&#;m basamak yükseltmek veya alçaltmak için nota ba&#;&#;n&#;n sol taraf&#;na diyezler ve bemoller yerle&#;tiririz. Notan&#;n yar&#;m ad&#;m daha yüksek olmas&#;n&#; istedi&#;imizde, bir diyez ekleriz. Notan&#;n yar&#;m ad&#;m daha alçak olmas&#;n&#; istedi&#;imizde, bir bemol ekleriz.

Do Majör gam&#;nda herhangi bir diyez ya da bemol yoktur. Ancak, di&#;er majör gamlarda vard&#;r ve farkl&#; gamlar ve anahtarlar hakk&#;nda daha fazla bilgi edindi&#;inizde, hangi diyez ve bemollerin nereye ait oldu&#;unu ö&#;reneceksiniz.

Diyez ve bemolleri piyanodaki siyah tu&#;lar olarak dü&#;ünmek en iyisidir. Bununla birlikte, diyez ve bemollerin beyaz notalar oldu&#;u birkaç durum vard&#;r. Örne&#;in, B diyezli bir anahtardaysan&#;z, B# asl&#;nda C ile ayn&#;d&#;r. Bunu C olarak yazmamam&#;z&#;n nedeni baz&#; müzik notasyon kurallar&#;ndan kaynaklanmaktad&#;r, ancak bu ba&#;ka bir zaman için bir konu&#;ma.

Burada önemli olan, kural&#;n istisnalar&#; oldu&#;udur.

&#;imdi, skalan&#;n d&#;&#;&#;nda benzersiz melodiler veya akorlar yapmak için ister istemez diyezler veya bemoller ekleyebilsek de, bunlar genellikle anahtar imza dedi&#;imiz &#;ey taraf&#;ndan belirlenir.

Neden Diyez ve Bemol Ekliyoruz

Bat&#; müzi&#;inde notalar ya bir tam ton ya da yar&#;m ton (yar&#; ton) aral&#;kl&#;d&#;r. Örne&#;in, bir piyano klavyesinde orta Do notas&#;na bakarsak, beyaz C tu&#;u ile beyaz D tu&#;u aras&#;nda siyah bir tu&#; görürüz.

Beyaz ve siyah tu&#;lar&#; ya da diyezli ve bemollü notalar&#; notalama &#;eklimiz bir dizi &#;eye ba&#;l&#;d&#;r.

Genel olarak, bir gamda yukar&#; do&#;ru hareket ediyorsan&#;z veya yükseliyorsan&#;z, bir notay&#; temsil etmek için diyez kullan&#;rs&#;n&#;z. Yani, yar&#;m tonlarda C'den D'ye geçiyorsak ve aradaki siyah anahtar&#; notalamak istiyorsak, buna C# deriz.

Öte yandan, yar&#;m tonlarla Re'den Do'ya iniyor olsayd&#;k, buna D&#; derdik.

Bu tür kurallar uyguland&#;&#;&#;nda, nota okumak çok daha kolay hale gelir.

Bu ikisinin tam ortas&#;nda yer alan, hat&#;rlanmas&#; gereken önemli bir sembol de do&#;al i&#;arettir (&#;) .

Do&#;al bir i&#;aret, daha önce yaz&#;lm&#;&#; olan di&#;er kazalar&#; iptal etmek için vard&#;r. Örne&#;in, diyelim ki C'den C#'a, D'ye ve tekrar C'ye giden bir melodi çizgisi notalad&#;k. Oyuncunun son nota için C#'a geri dönmemesi gerekti&#;ini bilmesini sa&#;lamak için, üzerine bir natürel i&#;areti koyar&#;z.

Do&#;al i&#;aretler ayn&#; zamanda diyezli ve bemollü anahtar imzalarda da s&#;kl&#;kla kullan&#;l&#;r ve çalg&#;c&#;lar&#;n bu notalardan diyez veya bemol almalar&#; gerekti&#;ini bilmelerini sa&#;lar.

Çok yayg&#;n olmasa da, müzik okurken bazen bir "X" sembolü de görürsünüz. Bu "X" sembolü çift diyez anlam&#;na gelir. Örne&#;in, bir C notas&#;n&#;n önünde "x" varsa, piyano klavyenizde C notas&#;n&#; iki yar&#;m ton yukar&#;dan çalars&#;n&#;z, bu da onu etkili veya enharmonik olarak D notas&#; yapar.

Anahtar &#;mzalara Dal&#;&#;

Bu noktada, sadece beyaz tu&#;lar üzerinde sekiz notas&#; olan Do Majör anahtar&#;na odakland&#;k. Mesele &#;u ki, majör gamlara di&#;er notalar üzerinde de ba&#;layabilirsiniz.

Ancak, Re majör çalma niyetiyle Re notas&#;ndan ba&#;lar ve sadece beyaz notalar&#; çalarsan&#;z, majör bir gam çalm&#;&#; olmazs&#;n&#;z. Bunun yerine, bir tür "modal gam" çalm&#;&#; olursunuz.

E&#;er Re ile ba&#;larsak ve Re majör gam&#;n&#; çalmak istersek, Fa'ya bir diyez ve Do'ya bir diyez eklememiz gerekir.

Anahtar i&#;aretleri bir anahtar i&#;aretinin sa&#;&#;nda bulunur. &#;&#;te majör gamlar&#; temsil eden tüm anahtar i&#;aretleri.

Bir anahtar imzan&#;z oldu&#;unda, size parça boyunca bu diyezleri veya bemolleri çalman&#;z&#; söyler. Bu, tek tek notalar üzerinde diyez ve bemollere sahip olma ihtiyac&#;n&#; ortadan kald&#;r&#;r. Çalan ya da söyleyen ki&#;i olarak, hangi anahtarda oldu&#;unuzu ve bu anahtarda hangi diyez ve bemolleri çalman&#;z gerekti&#;ini hat&#;rlamak size kalm&#;&#;t&#;r.

Anahtar imzalar&#; ile ilgili dikkat edilmesi gereken &#;ey, bat&#; gam&#;ndaki her nota için en az bir anahtar oldu&#;udur. Baz&#; durumlarda, ayn&#; notadan ba&#;layan iki anahtar bulabilirsiniz.

Örne&#;in, A&#; anahtar&#; G# anahtar&#; ile ayn&#; &#;eydir. Temel fark, anahtar imzas&#;nda diyez yerine bemol bulunmas&#;d&#;r.

&#;&#;te diyez kullanan anahtarlar:

• Sol Majör - Bir diyez
• Re Majör - &#;ki Diyez
• La Majör - Üç Diyez
• Mi Majör - Dört Diyez
• Si Majör - Be&#; Diyez
• Fa# Majör - Alt&#; Diyez
• Do# Majör - Yedi Diyez

&#;&#;te düzleri kullanan tu&#;lar

• Fa Majör - Bir Bemol
• B&#;Majör - &#;ki Daire
• E&#;Majör - Üç Bemol
• La&#; Majör - Dört Bemol
• Re&#; Majör - Be&#; Bemol
• G&#; Majör - Alt&#; Bemol
• C&#;Major - Seven Flats

Ayr&#;ca, her majör anahtar&#;n ayn&#; say&#;da diyez ve bemolü payla&#;an göreceli bir minör anahtar&#; oldu&#;unu da belirtmek gerekir, ancak bu makaleyi basit tutmak amac&#;yla bu konuya girmeyece&#;iz.

Unutulmamas&#; gereken önemli bir nokta, besteci özellikle aksini belirtmedi&#;i sürece, anahtar imzada diyez veya bemol olarak i&#;aretlenmi&#; notalar&#;n her zaman diyez veya bemol olarak çal&#;nmas&#; gerekti&#;idir.

Akor Sembolleri Ekleme

Müzikte, müzi&#;in her vuru&#;unda veya bar&#;nda akorlar&#; belirtmek için steno notasyon olan akor sembollerini bulaca&#;&#;n&#;z zamanlar vard&#;r. Akor sembollerinin güzelli&#;i, akorun uyumu hakk&#;nda bilgi vererek çalma konusundaki tüm tahminleri ortadan kald&#;rmas&#;d&#;r.

Bir akor sembolüne bakarak, yedili, ask&#;da, eksilmi&#;, üçlü vb. olup olmad&#;&#;&#;n&#; anlayabilirsiniz.

9, 11, #11, 13, vb. gibi alt&#;nc&#;, yedinci veya daha yüksek uzant&#;l&#; akorlar söz konusu oldu&#;unda, bu say&#;lar genellikle notan&#;n sa&#; taraf&#;nda daha küçük bir metin olarak yer alacakt&#;r.

Dinamiklerle Biraz Daha Derine &#;nmek

Art&#;k ritim ve melodi hakk&#;nda biraz daha fazla &#;ey bildi&#;imize göre, nota okumak ve dinamiklerle çalmak için belirli sembolleri nas&#;l kullanabilece&#;imize bakal&#;m.

Ritimler ve melodi müzi&#;in temelini olu&#;tursa da ruhun ya&#;ad&#;&#;&#; yer dinamiklerdir.

Yukar&#;daki foto&#;rafa bakal&#;m. Bu cümledeki notalardan birinin alt&#;nda bir vurgu i&#;areti (>) oldu&#;unu görebiliriz. Bu aksan i&#;areti bize bu notaya biraz daha vurgu yapmam&#;z&#; söylüyor.

Dinamikleri temsil etmek için farkl&#; harfler de kullanabiliriz.

Dinamik Mektuplar

Nota okumay&#; ö&#;renirken, s&#;k s&#;k dinamikleri sembolize eden harflerle kar&#;&#;la&#;&#;rs&#;n&#;z. Bu harfler bize herhangi bir zamanda ne kadar yumu&#;ak veya yüksek sesle çalmam&#;z gerekti&#;ini söyler. Tipik olarak, bir besteci müzisyene niyetini bildirmek için bir harf yazacakt&#;r.

En yayg&#;n dinamik mektuplardan baz&#;lar&#; &#;unlard&#;r K, M ve P .

• F , "forte" veya "loud" anlam&#;na gelir.
• P , "piyano" veya "yumu&#;ak" anlam&#;na gelir.
• M , "mezzo" veya "orta" anlam&#;na gelir.

Oyuncuya "orta ses" veya "orta yumu&#;ak" demek için F veya P 'den önce M de koyabilirsiniz.

Crescendo ve Decrescendo

Müzik okurken dikkat edilmesi gereken di&#;er birkaç önemli dinamik sembol, bazen " diminuendo " olarak da adland&#;r&#;lan kre&#;endo ve dekre&#;endo 'dur.

These stretched out ">" and"<" symbols represent gradual changes in volume over time.

Müzik okurken bir kre&#;endo sembolü gördü&#;ünüzde, size giderek daha yüksek sesle konu&#;man&#;z&#; söyler.

Müzik okurken bir decrescendo sembolü gördü&#;ünüzde, size yava&#; yava&#; daha yumu&#;ak olman&#;z&#; söyler.

Bunu yukar&#;da ö&#;rendiklerimizle ba&#;da&#;t&#;r&#;rsak, bazen bir forte sembolü ( F ) ile bir piyano sembolüne ( p) dönü&#;en bir dekre&#;endo görürüz, bu da size yava&#; yava&#; yüksek sesten yumu&#;ak sese geçmenizi söyler. Bu düzenlemeyi yumu&#;aktan yüksek sese do&#;ru tam tersi &#;ekilde de bulabilirsiniz.

Özel &#;&#;aretler

Bazen müzik parçalar&#;n&#;n üzerinde özel i&#;aretler veya talimatlar bulabilirsiniz. Bunlar&#;n sizi korkutmas&#;na izin vermeyin.

Bunlar genellikle aranjör ya da besteci çalg&#;c&#;dan istediklerini ifade edecek do&#;ru müzikal sembolü bulamad&#;&#;&#; için vard&#;r. Müzi&#;in gerçek güzelli&#;i, birbirimizle kolayca ileti&#;im kurmam&#;z&#; sa&#;layan geleneklere sahip olmam&#;zd&#;r, ancak hayal gücünün s&#;n&#;r&#; yoktur.

E&#;er bir saksafoncunun belli bir notay&#; h&#;r&#;ldayarak çalmas&#;n&#; istiyorsan&#;z, bunu yazabilirsiniz.

E&#;er bir kemanc&#;n&#;n belli bir pasaj&#; tuhaf bir &#;ekilde geçmesini istiyorsan&#;z, bestecinin bunu söylemesi için yer vard&#;r!

Müzik okuma becerilerinizde giderek daha fazla ilerleme kaydettikçe, yoruma aç&#;k olan ve çald&#;&#;&#;n&#;z müzi&#;e kendi özel tarz&#;n&#;zla hayat verme &#;ans&#; sunan bu tan&#;mlay&#;c&#;larla kar&#;&#;la&#;acaks&#;n&#;z.

Nota Okumay&#; Ö&#;renmek &#;çin En &#;yi Araçlar

Yukar&#;daki tüm bilgiler nota okumay&#; ö&#;renmek için harika bir temel olu&#;turabilir. Ancak, as&#;l önemli olan bu bilgiyi prati&#;inizde kullan&#;p kullanamayaca&#;&#;n&#;zd&#;r.

&#;yi olan &#;ey, müzik teorisi bilginizi geni&#;letmek ve çalma becerilerinizi geli&#;tirmek için kullanabilece&#;iniz ölçekler, akorlar, melodiler ve çok daha fazlas&#;n&#; içeren tonlarca ücretsiz piyano notas&#; kayna&#;&#;n&#;n çevrimiçi olmas&#;d&#;r.

Ücretsiz notalar indirerek ba&#;laman&#;z&#; öneririz. Mary Had A Little Lamb 'in bu ücretsiz düzenlemesi gibi zaten bildi&#;iniz baz&#; kolay piyano notalar&#;yla ba&#;lay&#;n.

Ayr&#;ca, tüm deneyim seviyelerindeki müzisyenler için çe&#;itli benzersiz araçlara ve nota dosyalar&#;na eri&#;im sa&#;layan Music Notes uygulamas&#;na da göz atabilirsiniz. Nota okuma yolculu&#;unuz boyunca düzenli kalmak için en yararl&#; uygulamalardan biridir.

Son Dü&#;ünceler - Kolayl&#;kla Nota Okumay&#; Ö&#;renmek

Farkl&#; bir dili konu&#;may&#; ö&#;renmek gibi, nota okumay&#; ö&#;renmek de tonlarca tutarl&#; pratik gerektirir. Müzik okumay&#; gerçekten kavramak için, bunu mümkün oldu&#;unca çok yap&#;yor olman&#;z gerekir.

Notalar&#;n nas&#;l okunaca&#;&#;na ili&#;kin bu makalenin sizin için yararl&#; oldu&#;unu umuyoruz. Her gün pratik yapt&#;&#;&#;n&#;zdan ve çevrimiçi yard&#;mc&#; araçlar arad&#;&#;&#;n&#;zdan emin olun. K&#;sa sürede notalar&#; bir profesyonel gibi okuyacaks&#;n&#;z!

Kas Hafızası – BBC’nin eski tarihli bir haberine göre, Aurora Orkestrası &#;te Beethoven&#;ın Pastoral Senfonisini, müzikal hafızanın bir başarısı olarak, “yazılı notalar olmadan” seslendirmişti.

Bunun üzerine sinirbilimci Jessica Grahn da bu icradan hareketle, müzisyenlerin son derece karmaşık düzenlemeleri hatırlamayı nasıl başardıklarını araştırdı.

Gerçekten de bu iddialı müzisyenlerin, bir ömür boyunca milyonlarca notayı hafızalarında nasıl tuttukları, sonra nasıl hatırlayıp icra ettikleri konusundaki olağanüstü yetenekleri size de ilginç gelmiyor mu?

Bu birikim veya müzik dağarcığı (Repertuar), şüphesiz insan hafızasının en etkileyici başarılarından biridir.

Müzisyenler meşhurdur. Bu şöhret, onların seslerinin güzelliği yanında, bir beceri olarak, seslendirdikleri müzik parçasını hatırlamak ve yazılı olmayan bir biçimde notaları seslendirmek gibi zor becerilerin üstesinden gelmekten kaynaklanmaktadır.

BBC Senfoni orkestrasını Manchester’de dinlemiştim. Orkestrada 30’dan fazla müzik enstrümanı kullanılıyor; her birinin girişi, çıkışı, makamı, yeri, zamanı hatasız ve ahenkli bir şekilde icra ediliyordu. Final bölümünde de İngiliz Milli marşıyla seremoni kapanmıştı.

Bu kadar çeşitli enstrümanın olduğu bir orkestrada bu sanatçılar binlerce tür müzik parçasını birbirine karıştırmadan doğru olarak hatırlayarak nasıl icra ediyorlardı?

İtalya&#;da Bartolomeo Cristofori tarafından yılı civarında icat edilmiş  olan Piyanoda 52 beyaz, 36 siyah toplam 88 tuş vardır.

Bir piyanist düşünün; bir parçayı notalarına göre icra ederken, bu 88 tuşun çoğunu uygun bir şekilde kullanıyor.

İnsan beyninin her türlü performansı icra edecek özelliğine dikkat ediniz.  88 tuşun ses farkları, konumlandığı yer ve piyanistin parmaklarındaki hünere dikkat eder misiniz; bu notaları ve tabi tuşları yerinde zamanında ve dozunda nasıl da müthiş bir uyumla kullanıyor.

Yazılı notalar müzisyenlerin güvencesidir; ne kadar güvenilirse güvenilsin, insan hafızasının yanıltıcı olabileceğine dikkat çekilir. ’lü yıllardan bu yana notasız performans sergilemek kibirli olmak olarak kabul edilirdi.

Mesela; Beethoven, kendi bestesinin tümünü ezberinden çalabilen bir öğrencisini, notadaki önemli detayların gözden kaçırılabileceğinden endişe ettiği için onu uyarmıştı.

Noktürn, hülyalı, romantik ya da duygulu karakterde, özgür biçimdeki piyano parçalarını tanımlamakta kullanılan şiirsel formdur.  Chopin, öğrencilerinden birinin hafızasından kendisine bir Noktürn çalmak istediğini duyduğunda kızdı. Mendelssohn&#;un harika bir müzikal hafızası vardı, ama ukalalık olur diye ezberinden parça çalmıyordu. Bir defasında, önüne koyduğu bir defterden çalıyormuş gibi yapıp, hafızasındaki bilgiye göre notaları tuşlamıştı.

Rönesans&#;tan önce, müzik notaları çok az veya hiç olmadığı için hafızadan çalmak bir zorunluluktu.

Kas Hafızası Nedir?

Kas Hafızası – &#;lerden itibaren müzik performansının hafızadan çalınması beyne ve insan hafızasına dikkati çekti.

Müzisyenlerin parmak, el ve kol kasları kullanarak geliştirdikleri bir tür hafıza oluşumu söz konusudur. Bu hafıza, beyinde depolanan hafıza değil, psikomotor becerilerin yeri olan &#;kas hafızası (Muscle Memory)&#;dır.

Kas hafızası, motor öğrenme ile eşanlamlı olarak kullanılan tekrarlama yoluyla belirli bir motor görevi hafızada birleştirmeyi içeren bir prosedürel hafıza şeklidir.

İşlemsel bellek olarak da adlandırılan prosedürel bellek, olaylara ilişkin belleğimiz (anısal bellek) veya dünya hakkında genel bilgimiz (anlamsal bellek) gibi diğer bellek türlerinden ayrıdır.

Dünya Hafıza şampiyonlarından Melik Duyar bu konuda şunları yazmıştı: “İşlemsel Hafıza” veya diğer adıyla “Prosedürel Bellek” insanların motor becerileri ile gerçekleştirdikleri işlemleri yapmalarını sağlayan bir çeşit “Bildirilemeyen Bellek“tir.

Bu bellekle yapılan işlere örnek olarak araba sürmek, bisiklete binmek, basketbol potasına isabetli basket atışları yapmak sayılabilir. Dikkat ederseniz bu beceriler, birincisi motor hareketlerle yapılan becerilerdir, ikincisi yapılan işler yapılarak gösterebilen ancak bildirilemeyen becerilerdir.

Parmak kaslarının hafızasına güvenmek gerçekten yanıltıcı olabilir. Bu harikadır, ancak yeterli değildir. Önemli olan deneyimsel entelektüel hafızanın geliştirilmesidir. Konunun uzmanlarından biri de Joanna MacGregor’dur.

Joanna MacGregor bir İngiliz konser piyanistidir, şef, besteci ve festival küratörüdür. Kraliyet Müzik Akademisi&#;nde Piyano Başkanı ve Londra Üniversitesi&#;nde profesördür. Halen Dartington Hall&#;da Uluslararası Yaz Okulu ve Festivali&#;nin sanat yönetmenidir (Wikipedi).

MacGregor da müziği ezberlerken kas hafızasına güvenmek yerine, entelektüel hafızayı geliştirmenin daha önemli olduğunu söylüyor.

“Öğrencilerime sık sık hafızanızı geliştirmenin bir kas egzersizine çok benzediğini söylüyorum. Bu bir hüner değil; her hafta yaptığınız bir şeydir.” diyor.

Günlük hayatımız aslında kas hafızası örnekleriyle doludur. Mesela, araba kullanmak, klavyede yazmak veya bisiklete binmek gibi eylemler için prosedürel belleği kullanırız. Bu, &#;pratiğin mükemmelleştirdiği&#; bir bellek türüdür ve araba kullanmak gibi karmaşık eylemleri çok az dikkatle gerçekleştirmemizi sağlar.

Bununla birlikte, stresli veya endişeli olduğumuzda, prosedürel hafıza başarısız olabilir ve &#;boğulur&#;. Boğulma, genellikle yüksek basınçlı durumlarda sporcularda görülür. Müzisyenler de, örneğin performans kaygısı normalde ikincil olan prosedürel bir hafızayı bozduğunda ve hatalara veya hafıza kaymalarına neden olduğunda, boğulma yaşarlar, .

Müzisyenlerin kullandığı uygulama stratejilerinin çoğu, kaymaları önlemeye ve düzeltmeye yöneliktir. En yaygın uygulama stratejisi olan basit tekrar, kaymaları mutlaka engellemez.

İcracılar için daha faydalı bir strateji seti, bir kaynağın arızalanması durumunda farklı bellek kaynakları sağlayarak müzikle etkileşimleri çeşitlendirmektir.

Örneğin, müzisyenler görsel hafızalarını prova etmek için nota yazabilir veya müziğin yapılarına dair hafızalarını güçlendirmek için harmonik analizler yapabilirler.

Başka bir strateji, parçayı içindeki birden çok noktadan başlayarak uygulamaktır. Prosedürel anılar, genellikle her eylemin bir sonraki eylem için anıyı tetiklediği ve zincirin başlangıcından başka herhangi bir yerden başlamak zor olan eylem zincirleri olarak oluşur.

Müzisyenler yalnızca hep baştan başlayarak pratik yaparsa, herhangi bir anlık dikkat dağınıklığı (seyircinin öksürmesi veya telefonun çalması gibi) takip ettiği eylem zincirini kırabilir ve bir sonraki eylemin hafızası tetiklenmez.Basitçe çeşitli başlangıç ​​noktalarının mevcut olduğunu bilmek, kaygıyı, bellek kaymalarının meydana gelme olasılığının azalmasına yetecek kadar azaltabilir.

Müzisyenlerin hafızalarına yüklenen talepler beyinlerini fiziksel olarak değiştirebilir. Tanıdık bir müzik duyduğunda, hem müzisyenler hem de müzisyen olmayanlar, hipokampus adı verilen önemli bir beyin bölgesini aktive eder, ancak müzisyenlerde aktivasyon daha yüksektir.

Dahası, müzisyenlerin hipokampuslarında daha fazla &#;gri madde&#; vardır, tıpkı &#;Bilgi&#;yi tamamlamış Londra taksi şoförleri gibi hafıza gerektiren mesleklerdeki diğerlerinin yaptığı gibi.

Nörobilimciler, diğer hatıraların çoğu kaybolduğunda bile müzikal hatıraların beyinde korunabileceğini bulmuşlardır. Hafıza kaybı yaşayanların yaşadığı gibi, hafıza kaybı sinirbilimcilere hafızanın nasıl çalıştığını incelemeleri için bir pencere sağlar.

Bir Alman profesyonel çellist olan hafızasını kaybetmiş bir hasta, o kadar derin bir hafıza kaybına sahipti ki, Almanya hakkında iyi bilinen gerçekleri ya da gençliği veya yetişkinliğine dair önemli detayları hatırlayamıyordu. Kardeşi ve tam zamanlı bakıcısı dışında akrabaları ve arkadaşlarıyla ilgili hiçbir anısı yoktu. Ancak yine de çello ve deşifre müziği çalabiliyordu. Dahası, geçmişinden gelen müzik hafızası, hafızasını kaybetmemiş meslektaşlarının hafızası kadar iyiydi. Yeni müziği tanımayı bile öğrenebilirdi (ancak yeni yüzleri veya nesneleri değil).

Diğer anılarının çoğu gitmiş olmasına rağmen, bir şekilde müzikal hafıza sistemi sağlamdı.

Müziği Ezberlemek için 6 Yöntem

Kas Hafızası – Müziği ezberlemek kimisi için kolay, kimisi için yorucu bir iştir. Parçanın uzunluğuna ve zorluğuna bağlı olarak ezberlemeniz zaman alabilir. Bu bölümde müzik parçaları için mükemmel ezberleme tekniğini bulmaya yardımcı olmak için denenebilir altı farklı yöntemi sizlerle paylaşacağız.

1. Küçük parçalar şeklinde ezberleyin

Kas Hafızası – Müziği ezberlemenin muhtemelen en yaygın yolu onu küçük bölümlere ayırmaktır. 8 sayfalık bir parçayı bir kerede ele almak korkutucu olabilir, bu nedenle bölüm bölüm ezberlemek daha odaklı bir zihniyetin yanı sıra daha iyi akılda tutmayı sağlar. Başa çıkmayı seçtiğiniz bölümlerin uzunluğu size kalmış. Burada “Phrases” adı verilen bir tür bölümlere dikkat etmeniz gerekir.

Phrases müzikal cümleler gibidir. Tam bir müzikal “düşünce” olarak, bir cümlenin başı ve sonu vardır.

Özellikle zor bölümler için, bir seferde bir veya iki ölçü olmak üzere daha küçük bölümleri bile ezberleyebilirsiniz. Bir bölümde uzmanlaştıktan sonra, o bölüme geri dönmeyi unutmayın. Böylece o kısım uzun süreli belleğinizde kalır ve işlemi daha sonra tekrarlamak zorunda kalmazsınız.

2. Sondan Başlayıp Geriye Doğru Çalışın

Kas Hafızası – Bir parçanın sonundan başlayıp başa doğru çalışmak en yaygın tekniktir. Müziğinizi küçük bölümlere ayırmaya benzer şekilde, bu teknik de aynı şeyi yapar, ancak geriye dönük kronolojik sırada gerçekleşir.

Her yeni bölüm eklediğinizde, parçayı sonuna kadar devam ettirin.

Bu yöntem çok etkilidir çünkü bir bölümü ezberledikten sonra onu tekrar tekrar yapmaya devam edecek ve onu sıkıca yerine kilitleyeceksiniz. Başa ulaştığınız zaman, son bir parça kek gibi görünecek çünkü defalarca prova etmiş olacaksınız.

3. Notaları Görselleştirin

Kas Hafızası – Notaları görselleştirmek, fotoğrafik hafızası olanlar için özellikle iyi sonuç verir. Notaları kafanızda  görebiliyorsanız, sırada ne olduğunu tahmin edebilirsiniz.

Tüm müzisyenlerin bildiği gibi, ezberlemek bir eserdeki notalardan çok daha fazlasıdır. Ayrıca dinamikleri, tekrarları, tempoları, zaman işaretlerini, kodları, şarkı sözlerini (vokalistler için), parmakları (enstrümentalistler için), ifadeleri, kreşendoları ve çok daha fazlasını ezberlemelisiniz. Notalarınızı görselleştirmek, bunların her biri için geçerlidir ve ezberleme konusunda size oldukça avantaj sağlayabilir.

Özellikle fotoğrafik bir hafızanız yoksa ama bu tekniği denemek istiyorsanız, çalmadan veya şarkı söylemeden müziğinizi incelemek için biraz zaman ayırın. Müziğin içinden konuşun, tüm zorlu bölümlere veya ifadedeki ani değişikliklere dikkat edin.

4. Yavaş Tempoda Ezberleyin

Müzisyenler çok nadiren yeni bir müzik parçasını belirtilen tempoda öğrenirler. Yavaş başlamak, notaların ve ritimlerin doğru öğrenilmesini sağlar. Aynı yöntem ezberleme için de uygulanabilir.

5. Açık ve Kapalı Nota Kağıtları

Kas Hafızası – Bir müzik parçasını ezberlerken zaman zaman “hile yapmak” kolaydır. Belki notalarınız önünüzdedir ve zor bölümlerde bir iki bakış atıyorsunuz. Aynı zamanda müziğinizi tamamen gözden uzak tutmak zor olabilir.

Nota kağıdını ve notalarını ezberlemek, parçanızın (veya bir bölümün) önünüzde müzik varken gözden geçirilmesini ve ardından müziksiz bir geçiş yapılmasını gerektirir. Kendinize güveniniz arttıkça, önünüzdeki müzikle bir geçişi ve ardından müziksiz  iki  geçişi deneyebilirsiniz. Müziğe geri dönmek, size hataları düzeltme ve müzik olmadan hatırlayamadığınız notları veya bölümleri bulma şansı verir. Müziğinizi tamamen icra etmek, sadece beyin gücünüzü ve beyin gücünüzü kullanarak deneme şansı verir.

6. Tekrarlayın

Bazı müzisyenler, bir şarkıyı bölmek veya kesin bir ezberleme yöntemine sahip olmak gibi sıkıcı işleri sevmezler. Bazen ihtiyacımız olan şey, şarkıyı baştan sona tekrar tekrar çalmak veya söylemektir. Bu yönteme yaklaşırken dikkat edilmesi gereken tek şey, zor bölümleri veya sorunlu alanları atlamadığınızdan emin olmaktır. Parçayı öğrenmek için çok çalıştıktan sonra kesinlikle kötü alışkanlıkları veya kaçırılan notları pekiştirmek istemezsiniz!

Ancak tüm pürüzleri düzelttikten sonra, parçanızı bütünüyle birkaç kez çalmak, ezberlemeyi sağlamlaştırmanın harika bir yoludur. Daha önce de belirttiğimiz gibi, notaların dışında ezberlemek için çok daha fazlası var ve bu yöntem parçanızın gelgitlerini ezberlemek için mükemmeldir.

Kaynaklar

• seafoodplus.info
• seafoodplus.info
• seafoodplus.info